Martin Scorsese, né le 17 novembre 1942 dans le Queens à New York (Etats-Unis) est un réalisateur américain.
Jeunesse et formation
Martin naît au sein d'une famille sicilienne catholique traditionaliste. Enfant asthmatique et frêle, il ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Épris d'une foi profonde, il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 afin d'être ordonné prêtre. Jugé trop jeune (il n'est alors âgé que de 14 ans) et indiscipliné pour s'engager si tôt dans le ministère sacerdotal, il est renvoyé au bout d'un an. Il termine ses études à la Cardinal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'Université de New York en 1960 où il fréquente les cours de cinéma de la Tisch School et obtient une maîtrise en 1966. Il sera d'ailleurs professeur dans cette université de 1968 1970.
Carrière
Il réalise plusieurs courts métrages, dont le très remarqué The big shave, qui remportent de nombreux prix. Puis il signe son premier long métrage, Who's that knocking at my door, sorti le 15 novembre 1967. Ce film marque la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel.
Il participe en tant que monteur et assistant-réalisateur au film Woodstock de Michael Wadleigh sur le Festival de Woodstock en 1969. Au début des années 1970, Martin déménage à Hollywood et obtient un emploi de monteur à la Warner Bros. Il rencontre alors le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier film hollywoodien : Bertha Boxcar.
Scorsese commence à travailler sur le film Mean streets. Première œuvre du réalisateur acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière : celle avec l'acteur Robert De Niro qui devient désormais son alter ego à l'écran.
Il rencontre son premier succès public avec le drame intimiste Alice n'est plus ici qui dénote l'influence de Cassavetes et permet à Ellen Burstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice, en 1975.
Avec Robert De Niro
Dès son film suivant, il obtient la Palme d'or au 29e Festival de Cannes, en 1976 avec Taxi driver.
Fort de ce nouveau succès, l’année suivante, Scorsese et De Niro se retrouvent une nouvelle fois pour New York, New York. Le film est un cuisant échec commercial. Le cinéaste cohabite alors avec Robbie Robertson, ex-guitariste et leader du groupe The Band, avec lequel il passe des nuits blanches à regarder des films, fréquenter des cocktails et discuter musique et cinéma. Époque à laquelle Scorsese est sérieusement dépendant de la cocaïne.
C'est dans un état physique et psychologique épouvantable qu'il se remet à l'ouvrage, bien épaulé par Robert De Niro, pour réaliser l'un de ses chefs-d'œuvre : Raging Bull. Désormais considéré comme l'un des cinéastes américains les plus inventifs et les plus audacieux, Scorsese enchaîne les films remarqués : La valse des pantins (1983), After hours (1985), La couleur de l'argent (1986)...
Martin Scorsese réalise ensuite son rêve d'enfant en 1988 en signant un film sur le Christ : La dernière tentation du Christ. Le film fait scandale car il met en scène Jésus rêvant sur la croix qu'il échappe à la crucifixion. Se déroule alors en rêve une vie heureuse dans laquelle Jésus devient un patriarche entouré d'enfants. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Espace Saint-Michel à Paris est incendié; un des attentats perpétrés à la sortie du film a fait un mort.
Parallèlement à sa carrière et en grand amoureux de l'histoire du cinéma, il crée The Film Foundation en 1990 avec sept de ses amis. Cette fondation a pour but d'encourager la restauration et la préservation du patrimoine cinématographique mondial.
Avec Ray Liotta
En 1992, il crée également Martin Scorsese Presents, une fondation qui restaure et exploite les grands classiques du cinéma, puis réalise son premier film à costume : Le temps de l'innocence.
Après Casino, il termine son fameux documentaire de quatre heures sur le cinéma américain, Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain, commandé par le British Film Institute pour célébrer le centenaire de la naissance du cinéma.
Entre les films Kundun en 1997, et A tombeau ouvert en 1999, il préside le jury du Festival de Cannes 1998. L'image forte de cette édition reste la remise du Grand Prix à Roberto Benigni pour La vie est belle au cours de laquelle l'acteur-réalisateur italien se jette aux pieds de Scorsese avant de le prendre dans ses bras et de le soulever de joie.
En 2002, à l'occasion du film Gangs of New York, il rencontre Leonardo DiCaprio avec lequel il tourne deux autres films consécutivement : Aviator (2004), puis Les infiltrés (2006). Ce film gagne quatre Oscars en 2007 : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté et Meilleur montage.
L'année suivante, sort son documentaire sur les Rolling Stones : Shine a light.
Le 13 décembre 2010, Martin Scorsese participe à un gala de bienfaisance en faveur de la Fondation David Lynch au Metropolitan Museum of Art à New York, il parle par vidéo de son expérience de la méditation transcendantale qu'il pratique depuis plusieurs années.
Avec les Rolling Stones
Living in the material world est un documentaire sur la vie de George Harrison. Scorsese et Harrison sont liés par la musique et la spiritualité, pratiquant tous deux la méditation transcendantale. La première projection est offerte en soutien à la Fondation David Lynch dans son entreprise à enseigner la méditation transcendantale aux écoliers des quartiers difficiles, aux détenus des prisons, aux anciens combattants, aux sans-abris, aux Amérindiens et aux autres populations à risque.
Scorsese tourne à Paris Hugo Cabret qui sort en salles en décembre 2011. C'est la première fois qu'il tourne un film pour enfants, et qu'il utilise la technologie 3D. Succès critique et public, Hugo Cabret vaut au cinéaste un nouveau Golden Globe et gagne ensuite cinq Oscars lors de la 84e Cérémonie, en 2012.
Du 14 octobre 2015 au 14 février 2016, la Cinémathèque française accueille une exposition entièrement dédiée à Martin Scorsese. Des œuvres, objets et photographies issus de sa collection et des archives personnelles, ainsi que de Robert De Niro ou Paul Schrader, sont exposés. La Cinémathèque organise également, à cette occasion, une rétrospective intégrale de son œuvre.
En octobre 2015, le Prix Lumière lui est décerné à Lyon par l'Institut Lumière « pour l’ensemble de son œuvre, pour sa cinéphilie généreuse, pour son inlassable combat en faveur de la sauvegarde du cinéma du passé, pour ses fictions, pour ses documentaires, pour son amour de la musique, pour sa bienveillance à l’égard des jeunes cinéastes du monde entier ».
Ses acteurs et collaborateurs fétiches
Au fil du temps, Martin Scorsese s'est entouré de nombreux acteurs avec lesquels il a pu travailler à plusieurs reprises. Robert De Niro a tourné dans 8 de ses films ; Harvey Keitel dans 5 fois ; Leonardo DiCaprio également dans 5.
Joe Pesci et Frank Vincent ont joué trois fois pour lui, Jodie Foster et Daniel Day-Lewis deux fois.
Pour ses scénarios, il collabore avec Paul Schrader. Thelma Schoonmaker est sa monteuse attitrée puisqu'elle s'est occupée du montage de la plupart de ses films et documentaires. Barbara De Fina, son ex-femme, a produit tous ses films à partir de La couleur de l'argent jusqu'à A tombeau ouvert. Pour la B.O. de ses films, Scorsese utilise fréquemment des musiques pré-existantes, avec l'aide de son ami et superviseur musical Robbie Robertson. En revanche, pour les musiques originales, il a souvent fait appel à Elmer Bernstein (3 films) et Howard Shore (6 films à ce jour). Enfin, les directeurs de la photographie Robert Richardson et Michael Ballhaus ont éclairé la majorité de ses films.
Autres activités
Il est aussi scénariste et producteur, et a également joué dans plusieurs films, dont les siens (très petits rôles). Il a réalisé des clips vidéos et des publicités. Il a également donné des cours à la Tisch School of the Arts.
Vie privée
Martin a été marié cinq fois. Avec Laraine Marie Brennan ; ils ont une fille, Catherine. Il a ensuité épousé l'auteure Julia Cameron en 1976 ; une fille, Domenica. Il est ensuite marié à l'actrice mannequin Isabella Rossellini de 1979 à 1983, puis à Barbara De Fina de 1985 à 1991. Depuis 1999, il est marié à Helen Schermerhorn Morris since 1999 ; une fille, Francesca. Il vit à New York. Il a conservé sa foi catholique.
Avec son épouse Helen
Filmographie Cinéma
- 1967 - Who's that knocking at my door
- 1972 - Bertha Boxcar
- 1973 - Mean Streets
- 1974 - Alice n'est plus ici
- 1976 - Taxi driver
- 1977 - New York, New York
- 1980 - Raging Bull
- 1983 - La valse des pantins
- 1985 - After hours
- 1986 - La couleur de l'argent
- 1988 - La dernière tentation du Christ
- 1990 - Les affranchis
- 1991 - Les nerfs à vif
- 1993 - Le temps de l'innocence
- 1995 - Casino
- 1997 - Kundun
- 1999 - A tombeau ouvert
- 2002 - Gangs of New York
- 2004 - Aviator
- 2006 - Les infiltrés
- 2010 - Shutter Island
- 2011 - Hugo Cabret
- 2013 - Le loup de Wall Street
Courts et moyens métrages
- 1963 - What's a nice girl like you doing in a place like this
- 1964 - It's not just you, Murray !
- 1967 - The big shave
- 1974 - Italianamerican
- 1978 - American boy : a profile of Steven Prince
- 1986 - Mirror, mirror
- 1989 - New York stories (segment)
- 1990 - Made in Milan
Documentaires
- 1978 - La dernière valse
- 1995 - Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain
- 1999 - Mon voyage en Italie
- 2003 - Du Mali au Mississippi
- 2005 - No direction home : Bob Dylan
- 2008 - Shine a light
- 2010 - A letter to Elia
- 2010 - Public speaking
- 2011 - George Harrison : Living in the material world
Télévision
- 2011 - Boardwalk Empire (un épisode)
- 2016 - Vinyl (un épisode)
Récompenses
- Prix de l'Age d'or 1967 pour The big shave
- Festival de Cannes 1976 : Palme d'or pour Taxi driver
- Festival de Cannes 1986 : Prix de la mise en scène pour After hours
- Mostra de Venise 1988 : Prix Bastone bianco de la critique pour La dernière tentation du Christ
- Mostra de Venise 1990 : Lion d'argent du meilleur réalisateur pour Les affranchis
- Mostra de Venise 1990 : Prix du public pour Les affranchis
- Mostra de Venise 1990 : Bastone bianco de la critique pour Les affranchis
- British Academy Film Awards 1991 : meilleur film pour Les affranchis
- British Academy Film Awards 1991 : meilleur réalisateur pour Les affranchis
- British Academy Film Awards 1991 : meilleur scénario adapté pour Les affranchis
- American Cinematheque Gala Tribute 1991
- Mostra de Venise 1993 : Prix Elvira Notari pour Le temps de l'innocence
- American Society of Cinematographers Award 1995
- Mostra de Venise 1995 : Lion d'or pour la carrière
- American Film Institute Award 1997
- Prix Lumière de la vérité 1998 pour Kundun
- César du cinéma 2000 : César d'honneur
- Golden Globes 2003 : meilleur réalisateur pour Gangs of New York
- Directors Guild of America Awards 2007 : meilleur réalisateur pour Les infiltrés
- Golden Globes 2007 : meilleur réalisateur pour Les infiltrés
- Oscars du cinéma 2007 : meilleur film pour Les infiltrés
- Oscars du cinéma 2007 meilleur réalisateur pour Les infiltrés
- Golden Globes 2010 : Cecil B. DeMille Award
- Golden Globes 2012 : meilleur réalisateur pour Hugo Cabret
- British Academy Film Awards 2012 : Academy Fellowship Award
- National Board of Review Awards 2013 : Spotligth Award pour sa collaboration avec Leonardo DiCaprio
- Festival Lumière 2015 : Prix Lumière pour l'ensemble de son oeuvre
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