Exposition « Pygmalion et Galatée » Jean-Yves Moirin | Galerie Annie Gabrielli | Montpellier

Du samedi 16 avril au samedi 4 juin 2016 - Vernissage vendredi 15 avril 2016 à 18h30

Photographier des sculptures, c'est chercher à les révéler et les magnifier sous l'effet combiné du cadrage, de la lumière, du point de vue - au sens propre comme au figuré - et du regard singulier qui se porte sur elles. Du XIXe siècle à aujourd'hui, il en était sûrement ainsi des ambitions de Giacomo Brogi, d'Eugène Druet et d'Auguste Rodin ou encore d'Aurelio Amendola quand ils ont décidé d'opter pour ce langage artistique de l'image pour parler d'un autre art, de la forme et de l'espace celui-là. Qu'en est-il de la démarche de Jean-Yves Moirin dans sa nouvelle proposition à la Galerie Annie Gabrielli, troisième chapitre de leur aventure commune après Une obscure clarté en 2012 et Vanitas deux ans plus tard ? Comment l'artiste appréhende-t-il la photographie dans sa relation avec les figures de pierre dans cette exposition au nom évocateur : Pygmalion et Galatée ?
Renouant avec l'étymologie du terme "photographie", Jean-Yves Moirin, assurément, écrit avec la lumière pour dévoiler avec poésie et délicatesse les œuvres sculptées qu'il a choisies, de manière presque exclusive, comme sujets de ses nouvelles séries d'images. Dans sa démarche, la mise en scène et la composition, le resserrement du cadrage et la neutralité du fond apparaissent comme autant de moyens pour faire émerger le murmure de vie contenu dans les sculptures, quand elles sont au plus proche des corps réels, et que la viesemble vouloir s'extraire de cette ressemblance, de cette imitation de la nature. Pour faire des êtres de pierre des êtres de chair... Indéniablement, avec cette incarnation de la pierre par la lumière s'installe aussi une ambiguïté entre la réalité d'un corps et sa représentation, particulièrement dans les photographies mises en scène.

L'épiphanie de la chair se double ici d'une quasi indistinction entre ce qui est incarné et ce qui le devient, notamment par le traitement de la couleur qu'il opère. Le corps réel se pétrifie alors que le corps figuré s'anime par l'incarnat, par le jeu subtil des teintes de la vie dont il se pare soudain. Détournant le titre de Georges Didi-Huberman , c'est de sculpture incarnée que nous pourrions parler, à la fois par les éclairages qui mettent au jour son modelé tout autant que sa surface lisse, et une palette colorée qui transmute cette dernière en une véritable peau.
Si la démarche photographique de Jean-Yves Moirin s'inscrit dans l'histoire de la peinture, et spécifiquement dans ses pans ténébriste et luministe, il n'en reste pas moins qu'est ici lisible une filiation forte avec les chryséléphantines. Ainsi, par ses partis pris et ses choix techniques, le photographe nous invite à une relecture des mythes, tout en nous posant la question immuable de la beauté et de la sensualité des corps, et de la relation des arts au monde réel.
Dans la confrontation de nos propres visages avec les figures de pierre, nous voilà troublés par cette mise en suspens de la métamorphose de la pierre à la chair. A moins qu'il ne s'agisse de l'inverse... D'aucuns serontsaisis par cet état de transition et d'hésitation ; d'autres, tels des Pygmalion, se laisseront aller à la rêverie de voir un corps sculpté, parfait dans ses lignes et ses volumes, s'éveiller soudain à la vie réelle.

Galerie Annie Gabrielli. 33 avenue François Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier +33 (0)6 71 28 53 24 :