Nous avons eu la chance de rencontrer Faada Freddy quelques minutes avant son concert dans la belle salle du Carré Bellefeuille de Boulogne Billancourt. Superbe concert où il a transcendé la salle par sa voix et sa générosité.
Comment s’est passé le concert de l’Olympia lundi dernier dans cette salle mythique?
Faada Freddy: Ca s’est passée très très très bien, le public était au rendez-vous et très très chaleureux et il nous a donné envie de nous donner au maximum. Il était dur de sortir de scène. On était tellement submergés d’émotions. Le public ne partait pas, il restait là et nous aussi on avait envie de rester et de continuer. La suite sera le 26 mai au Zenith de paris.
L’Olympia est connue pour ses vibrations, tu as ressenti quoi?
Oh il y a des vibrations très très fortes dans cette salle et aussi dans les loges, tu sens qu’il a des belles âmes qui sont là et ça m’a fait du bien de jouer dans cette salle là et de voir que le public est là. Ils étaient tous présents. Et il y a des artistes qui m’ont montrés qu’il étaient aussi présents pour moi, comme par exemple Bernard Lavilliers. C’est des présences qui me font plaisir et qui m’ont marqué.
Est ce que pour un album c’est un étape importante d’être à l Olympia?
Je ne le savais pas mais en fait oui. Quand on fait un album, on sait pas les salles que l’on va faire. On a démarré le projet en jouant un peu partout. Dans la rue, on a commencé en jouant dans des petites salles, notamment au Sunset et après on a laissé grandir la fa- mille. Et maintenant que j’ai fait l’Olympia, je me rends compte que c’est une salle avec des vibrations positives. Elle mérite de performer là bas. C’était la première fois que je jouais là bas en tant que Faada Freddy, avant je l’avais fait seul à la guitare pour les premières parties de Lenny Kravitz et de Bernard Lavilliers ou Ayo.
On se rappelle aussi du Trianon où tu avais embarqué tout le monde dans le métro. Comment ça s’est passé, vous ne pouviez pas vous quitter?
On finit le concert et on a envie de rester avec le public, on sent comme un aimant qui nous garde, une énergie positive qui est partagée. On se dit nous pouvons être là les uns pour les autres et partager des moments qui nous font oublier que le stress existe et que la vie peut être dure parfois, qu’on peut pleurer. Ici s’il y avait des larmes, ça serait des larmes de joies. C’est des moments qui amènent à nous garder les uns et les autres. On peut se garder encore pour quelques moments, le temps de partager encore quelque chose qui fera que le lendemain, on se réveillera toujours avec quelque chose qui nous aura unis.
Ca avait l’air d’être un très beau souvenir?
Oui c’était énorme, je me rappelle du chauffeur du métro qui disait : « s’il vous plait, ça chante partout » Du coup on a dit bon d’accord il faut pas faire de bruit, alors nous sommes sortis et quand on est sortis les passagers du métro sont venus avec nous et on continuer à chanter car ils ont vu plus de 300 personnes dans le métro en train de chanter. Ca fait quelque chose, on ne pouvait pas tous rentrer dans un wagon donc on est rentré dans plusieurs et après on est sortis tous ensemble et on continuer à chanter vers Barbes, Anvers jusqu’à que l’on se dise qu’il était temps de rejoindre nos familles et c’est ainsi que la soirée s’est terminée sur des mélodies.
Est ce que tu t’attendais à un si grand succès pour cet album?
En fait il y plus que le succès pour moi, c’est de pouvoir partager de rendre les gens heureux, que cela soit une salle de 5 personnes ou plus c’est de voir le public heureux c’est tout ce que je veux. Il ne s’agit pas de moi mais ce que je peux partager et ce qui passe à travers moi. Toutes mes chansons sont tirées de ma vie, mais aussi de la vie des uns et
des autres ou quand je regarde le journal ou marche dans les rues de Paris ou en Afrique, en Inde, en Australie. Tous ces peuples que j’ai rencontré qui m’ont transmis des choses. C’est ça que j’ai envie de partager avec un dénominateur commun qui est la pop music qui veut dire pour moi musique populaire, c’est à dire qui rassemble et laissant une inspiration à toutes les cultures. C’est mon but, ma raison de chanter. Je chante pour que le partage existe encore. Pour que le public sache qu’il n’y a pas de star, tout le monde est sous les lumières et que cela continue ainsi.
C’est pour cela que tu as choisis de ne pas avoir d’instruments classiques, d’où vient cette idée?
C’est un rêve qui s’accomplit, quand j’étais petit, je ne pouvais pas avoir d’instruments car mes parents n’avaient pas les moyens de les acheter. Du coup je faisais de la percussion corporelle ou je construisais des instruments avec des objets récupérés. J’ai toujours rêver de faire un album a capella, sans instrument. Je me suis rendu compte que tout le monde ne sait pas jouer d’un instrument mais tout le monde peut taper sur sa poitrine. J’ai fait des ateliers avec des autistes, des enfants, des personnes âgées de 70 ans, des jeunes et c’est là que tu te rends compte que tout le monde peut le faire et adhérer. C’est quelque chose qui se partage très vite et cela me plait et me fait vivre.
Et une dernière question sur la suite, un nouveau projet ? Peut être retrouver ton groupe précédent?
Je suis toujours avec le groupe précédent, je fais des allers-retours de temps en temps pour jouer par ci et par là mais cela ne m’empêche pas de continuer cette belle aventure solo. Je suis dans une démarche de perfectionner, de polir ce que je fais, pour mieux le transmettre, pour que cela soit mieux compris. Il y a aussi une part d’improvisation que je veux toujours garder car cela est important. C’est la spontanéité. Mais il est important de bien polir ce que l’on fait de mieux le servir. C’est comme mettre les condiments pour ser- vir un bon plat. C’est la raison pour laquelle j’essaye, avec les musiciens, de perfectionner chaque chose et de trouver de nouvelles choses dans ma voix et de me redécouvrir et aussi travailler avec d’autres musiciens. Je vais travailler avec Ibrahim Maalouf et je suis en train de préparer un deuxième album. Je ne sais pas si je vais toujours faire de la percussion corporelle ou un album avec des instruments récupérés comme dans mon enfance, je ne sais pas encore, mais les morceaux sont là et chaque jours il y a des mélodies et des mots qui s’entrelacent avec d’autres mots et qui font des textes que j’ai envie de chanter. Je ne m’impose pas de limites.