Style plateresque

Le style plateresque (plateresco en espagnol) est un style architectural de transition entre l'art gothique et la Renaissance. Il s'est tout particulièrement développé en Espagne, de la fin du XVe jusqu'à la fin du XVIe siècle. On distingue deux phases, la première, de 1480 à 1520, souvent appelée « gothique isabélin », et la deuxième, de 1520 à 1560, qualifiée de « Renaissance plateresque ». Ce style gothique a ses caractéristiques propres et originales, qui le distinguent d'autres formes de gothique tardif ou d'art renaissant.

Façade de l'Université de Salamanque

Le terme fut utilisé pour la première fois en 1539 par l'écrivain espagnol Cristóbal de Villalón, qui comparait la façade richement ornée de la cathédrale de León au travail d'un orfèvre : le terme « plateresque », qui signifie « à la manière des orfèvres », servit donc à nommer ce style si complexe, s'apparentant plus au travail de l'argent qu'à celui de la pierre.

Le style gothique français s'était déjà adapté, en Espagne, aux traditions locales, avec le recours à de petites fenêtres - bien plus petites que ne le permettait le style de construction - ou encore des toits aux pentes beaucoup moins prononcées, parfois même plats. Quand arriva le classicisme de la Renaissance, l'Espagne n'ayant redécouvert que peu d'édifices de l'Antiquité classique, il ne rencontra pas d'adhésion immédiate auprès des architectes espagnols, qui considéraient la Renaissance comme étant un mouvement purement italien. Le style gothique fut donc vu comme une forme d'art national espagnol.

De plus, l'Espagne connaissait un certain enrichissement, dans la mesure où les guerres de la Reconquista s'achevaient. L'« année cruciale », 1492, en vit d'ailleurs la fin, avec la découverte d'un monde plein de richesses pour la couronne espagnole. La richesse de la décoration correspond, de façon architecturale, à l'enrichissement spectaculaire que connut le pays.

Monastère Saint-Jean des Rois à Tolède

Le style plateresque est à l'origine issu du gothique tardif. Mais on retrouve l'influence de la tradition castillane dans les rappels de l'art mudéjar, avec des ornements d'origine islamique, et de l'art gothique flamand, particulièrement dans ses aspects les plus flamboyants.

Mais surtout, le style plateresque se caractérise par l'introduction d'éléments décoratifs plutôt que structurels : il voit le triomphe du décor sur des structures qui demeurent fréquemment gothiques. On retrouve une grande exubérance ornementale, avec des façades fortement ornées de blasons, de couronnes, de fruits, de pinacles. Il incorpore également des éléments de la Renaissance italienne comme les colonnes ou quelques éléments décoratifs.

Premier style dit "isabélin"

La première phase, qui a duré d'environ 1480 à 1520, est également appelée « style gothique plateresque », « gothique hispano-flamand », ou encore « gothique isabélin » ou « des Rois Catholiques ». Il s'est en effet développé dans les pays de la couronne de Castille, sous le règne des « Rois Catholiques », Isabelle de Castille et Ferdinand d'Aragon. D'ailleurs, la plupart des édifices construits dans ce style furent des commandes des Rois ou furent d'une quelconque manière patronnés par eux.

Hôtel Saint-Marc à Leon

Durant cette phase, les formes du gothique flamboyant sont encore dominantes, et les éléments Renaissance restent peu utilisés ou de façon mal comprise. On retrouve la prédominance des motifs héraldiques et épigraphiques. L'un des traits de décoration les plus marquants est l'utilisation récurrente des symboles du joug, des flèches et de la grenade, qui font directement référence aux deux monarques espagnols. On retrouve également le motif des boules pour décorer les édifices.

Le style isabélin est particulièrement bien représenté par les œuvres des architectes Enrique Egas, l'architecte des Rois, Juan de Álava ou encore Diego de Riaño.

Second style dit "Renaissance plateresque"

La seconde phase du style plateresque, qui a duré de 1520 à 1560, est aussi appelée « Renaissance plateresque ».

Elle se caractérise par la domination des éléments architectoniques et décoratifs de la Renaissance, qui s'imposent aux motifs gothiques. Le style évolue vers une plus grande pureté, plus sévère et harmonieuse, avec des formes géométriques massives, tandis que l'utilisation correcte du vocabulaire architectural classique se fait plus fréquente. Les voûtes rondes ou en dôme tendent à remplacer les voûtes gothiques. Cependant, même l'équilibre des formes sembla trop exubérant au jeune roi Philippe II, qui évolua vers un style encore plus sobre, caractérisé par la construction de l'Escorial à partir de 1556.

C'est l'architecte et sculpteur Diego de Siloé qui en est le meilleur représentant. On peut également remarquer les travaux d'Alonso de Covarrubias et de Rodrigo Gil de Hontañón.

D'après Wikipédia