Exposition ERNEST PIGNON–ERNEST à Bédarieux

Exposition ERNEST PIGNON-ERNEST à l'Espace d'Art Contemporain - Bédarieux du 19 juin au 20 septembre 2015 ERNEST PIGNON-ERNEST EXPOSE À L'ESPACE D'ART CONTEMPORAIN
Vernissage - vendredi 19 juin à 18h30

La prochaine exposition de l'Espace d'Art Contemporain, en partenariat avec la Galerie Lelong de Paris prendra la forme d'une rétrospective des œuvres de Ernest Pignon - Ernest, des années 1970 à nos jours.

Ernest Pignon - Ernest est un des créateurs de l'Art Urbain. Sa vie d'artiste, il la consacre par la force de ses dessins poétiques et par les lieux qu'il choisit, à créer des espaces plastiques qui racontent les réalités sociales et politiques des hommes et des femmes confrontés aux rouages de l'histoire de nos sociétés.

Ernest Pignon-Ernest est un des initiateurs, avec Daniel Buren et Gérard Zlotykam de l'art urbain en France. Ernest Pignon-Ernest est né à Nice en 1942 ; il vit et travaille à Paris. Depuis 1966, il crée des images éphémères sur les murs des grandes villes, qui se font l'écho des événements qui s'y sont déroulés.

Il a été membre du Parti communiste français et parmi les fondateurs, en 1977, du Syndicat national des artistes plasticiens CGT.

Parcours artistique

Afrique du Sud
Avant son intervention contre le jumelage de Nice avec Le Cap en 1974, Ernest Pignon-Ernest a joué un rôle important dans la campagne Artistes du monde contre l'apartheid. Il a ainsi, depuis plus de vingt ans, gardé des liens étroits avec l'Afrique du Sud. Parti en 2001 pour Johannesburg avec l'intention d'y mener un projet sur le caractère multiculturel du pays, il a été amené à changer de thème en découvrant sur place la gravité de la pandémie de sida et en écoutant les sollicitations des organisations qui luttent contre l'hécatombe annoncée.

Après de nombreuses rencontres dans les hôpitaux, les dispensaires, les crèches et en liaison avec les associations, Pignon-Ernest a élaboré une image faisant un parallèle entre la lutte contre le sida et celle contre l'apartheid, en se référant à la photographie de Sam Nzima représentant un homme portant le corps d'Hector Pieterson, un écolier tué pendant les émeutes de Soweto. Sérigraphiée sur place à plusieurs centaines d'exemplaires, il l'a collée, accompagné des habitants, sur les murs des quartiers particulièrement touchés de Warwick à Durban et de Kliptown à Soweto.

Analyse

Ernest Pignon-Ernest à la Maison des arts de Malakoff, en mars 2014.
Hanté par les ombres laissées sur les murs, à Nagasaki et à Hiroshima, par les corps volatilisés, il a apposé des images peintes, dessinées, sérigraphiées sur du papier fragile, sur les murs des cités, dans des cabines téléphoniques, images qui se fondent dans l'architecture urbaine, sont acceptées par les populations qui les défendent même de leur dégradation lente (comme à Naples). Les témoignages photographiques accentuent cette fusion et en gardent les traces. Ernest Pignon-Ernest dénonce l'art construit pour les musées et les expositions, ce qui ne l'empêche pas d'y exposer.[interprétation personnelle]

Ernest Pignon-Ernest décrit lui-même son œuvre comme une manière de saisir l'essence d'un lieu. Il puise dans l'histoire du lieu, dans les souvenirs, mais aussi dans la lumière, l'espace. Puis, il vient y inscrire une image élaborée dans son atelier. Cette image est en général le dessin d'une représentation humaine à l'échelle 1, reproduite par sérigraphie. Pignon-Ernest installe lui-même son œuvre dans la ville, durant la nuit. Nourri par un héritage culturel mêlant chrétien et païen, Pignon-Ernest n'hésite pas à s'inspirer et à citer les œuvres de Le Caravage (comme lors de son travail dans les rues de Naples). Son art peut être également engagé, comme la fresque qu'il réalise à la Villeneuve de Grenoble sur la bourse du travail en peignant des affiches du mouvement ouvrier local.

" ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J'essaie d'en comprendre, d'en saisir à la fois tout ce qui s'y voit : l'espace, la lumière, les couleurs... et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l'histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique... Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d'un corps à l'échelle 1).
Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique... " .

Interview avec André Velter.

Espace d'Art Contemporain
Musée d'art contemporain
Adresse : 19 Avenue Abbé Tarroux, 34600 Bédarieux
Téléphone :04 67 23 87 26

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir pendant l'été, du 19 juin au 20 septembre.

Renseignements : Service Culturel, 04 67 95 48 27.