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CULTURE
Twin Arrows l’interview
Publié le 18 mars 2015 par
Hartzine
Photo © Clémence Bigel Fondé suite à
une rencontre
improbable et alcoolisée
une nuit
sur les quais de Seine et remarqué en 2012 avec la sortie de son premier album éponyme, Twin Arrows fait partie du cercle restreint des groupes rock français qui ne se contentent pas de nous envoyer des riffs à la figure mais innovent, expérimentent, cherchent, créant un univers bien à eux qui les rend identifiables d’entre tous. Hell and Back, leur deuxième album, vient de sortir dans les bacs (chez Modulor), prouvant davantage la capacité du groupe à proposer une écriture musicale recherchée mais aussi à nous foutre une bonne claque. Contrairement à leur premier opus, autoproduit et enregistré avec les moyens du bord dans leur garage, Hell and Back a été enregistré en studio, en analogique. Pour ce deuxième album, on retrouve l’influence de The Doors, Thee Oh Sees ou encore Rage Against the Machine, mais poussés sur un disque narratif qui nous emmène sur une route quelque part entre Mulholland Drive et
Lost
Highway, un Hell and Back, sombre et enfumé, sentant aussi bon l’asphalte et le cuir que
Peter Fonda
dans
Easy Rider
. Trop belle occasion de discuter ciné, performances live et schizophrénie… Audio
Entretien avec Twin Arrows En &amp;#233;coutant votre musique, j&amp;#8217;ai eu envie de vous demander quels sont vos films pr&amp;#233;f&amp;#233;r&amp;#233;s. Tous : Twin Peaks. El&amp;#233;onore (chant) : Moi j&amp;#8217;dirais&amp;#8230; <strong>Sailor et Lula</strong>. &amp;#199;a ne m&amp;#8217;&amp;#233;tonne pas ; depuis que j&amp;#8217;ai r&amp;#233;&amp;#233;cout&amp;#233; votre album ce matin, j&amp;#8217;ai vraiment tr&amp;#232;s envie de revoir Sailor et Lula. El&amp;#233;onore : C&amp;#8217;est vrai, t&amp;#8217;y as pens&amp;#233; ? Aur&amp;#233;lien (guitare) : Moi c&amp;#8217;est plus <strong>Blue Velvet</strong>. Alex (guitare) : Ouais franchement j&amp;#8217;suis fan de <strong>David Lynch</strong>. Bon ok, David Lynch, donc. Alex : J&amp;#8217;aime bien Jarmusch aussi. El&amp;#233;onore : Apr&amp;#232;s, Scorsese, Coppola, tout &amp;#231;a bien s&amp;#251;r aussi. Jarmusch. <strong>Down by Law</strong>. Aur&amp;#233;lien : Deathproof. El&amp;#233;onore : Tarantino&amp;#8230; Pierre (batterie) : Moi j&amp;#8217;te dirais <strong>Dead Man</strong> aussi. Alex : En plus quand on s&amp;#8217;est rencontr&amp;#233;s pour la premi&amp;#232;re fois, j&amp;#8217;crois qu&amp;#8217;on a parl&amp;#233; plus de cinoche que de musique. On est fans de Willow aussi (rires). El&amp;#233;onore : Ouais, Willow bien s&amp;#251;r ! Willow&amp;#8230; Alex : Hook ! El&amp;#233;onore : Hook ! Qu&amp;#8217;on regarde une fois par an obligatoirement. Aur&amp;#233;lien : <strong>Jurassic Park</strong>. Jean-Marc (basse) : On a des petites perles&amp;#8230; Ouais, Jurassic Park, bien entendu. Pierre : Moi avec Twin Arrows, j&amp;#8217;ai d&amp;#233;couvert Carpenter. Tous : Ah ouais Carpenter ! G&amp;#233;nial ! Aur&amp;#233;lien : Un de mes pr&amp;#233;f&amp;#233;r&amp;#233;s, c&amp;#8217;est Invasion de Los Angeles. C&amp;#8217;est celui dans le futur o&amp;#249; le mec tombe sur une fabrique de lunettes de soleil clandestine et quand il les met, il se rend compte que la moiti&amp;#233; des gens sont des extraterrestres. Il est &amp;#233;norme. El&amp;#233;onore : Et l&amp;#8217;autre ? Aur&amp;#233;lien : <strong>Los Angeles 2013</strong> et <strong>New York</strong> 1997. El&amp;#233;onore : Ah ouais ! Avec <strong>Kurt Russell</strong> dans tous les films&amp;#8230; Et meilleure BO au monde. Pierre : Bon, on pourrait te parler des Avengers aussi. Aur&amp;#233;lien : Ouais, on aime bien les gros blockbusters quand ils sont bien faits. Jean-Marc : Quand y&amp;#8217;a un c&amp;#244;t&amp;#233; nanar, quoi. Aur&amp;#233;lien : Mais ouais, nan mais pour la musique c&amp;#8217;est peut-&amp;#234;tre pas aussi conscient mais&amp;#8230; Pierre : &amp;#8230;c&amp;#8217;est vrai que tout est une question d&amp;#8217;ambiance. Aur&amp;#233;lien : Quand t&amp;#8217;as un riff, n&amp;#8217;importe quel son, quel rythme, quel agencement qui te met dans une ambiance, on a plut&amp;#244;t envie de le travailler et de broder &amp;#224; partir de &amp;#231;a plut&amp;#244;t que de partir d&amp;#8217;une m&amp;#233;lodie sans ambiance et partir de &amp;#231;a. On part plut&amp;#244;t de l&amp;#8217;ambiance pour d&amp;#233;velopper un truc. El&amp;#233;onore : Ouais, &amp;#231;a d&amp;#233;pend un peu des morceaux mais c&amp;#8217;est vrai, c&amp;#8217;est plut&amp;#244;t comme &amp;#231;a. Alex : C&amp;#8217;est vrai qu&amp;#8217;on dit rarement : &amp;#171; on va faire tel ou tel accord &amp;#187;, on parle plut&amp;#244;t d&amp;#8217;ambiance, de faire &amp;#171; un truc terrien &amp;#187;&amp;#8230; El&amp;#233;onore : M&amp;#234;me dans l&amp;#8217;&amp;#233;criture des textes, c&amp;#8217;est souvent des sc&amp;#232;nes. Enfin moi, je les imagine souvent comme &amp;#231;a. Y&amp;#8217;en a une o&amp;#249; on parlait de gal&amp;#232;res, de pirates, de rythme, un peu comme s&amp;#8217;il y avait des rameurs, on se donne un peu des images comme &amp;#231;a. Une autre, c&amp;#8217;&amp;#233;tait plut&amp;#244;t une esp&amp;#232;ce d&amp;#8217;ambiance de nuit, de vampire&amp;#8230; On se donne souvent des images-cl&amp;#233; et un peu clich&amp;#233; parfois aussi&amp;#8230; Pierre : &amp;#8230;et on cr&amp;#233;&amp;#233; un vocabulaire. Y&amp;#8217;a un lexique Twin Arrows qui se met en place. Sur cet album, votre musique &amp;#233;voque la route, le road trip&amp;#8230; El&amp;#233;onore : C&amp;#8217;est comme une suite de rencontres. Chaque chanson, tu rencontres un nouveau personnage&amp;#8230; qui finit en g&amp;#233;n&amp;#233;ral par se faire tuer (rires) et puis apr&amp;#232;s &amp;#231;a repart sur autre chose. C&amp;#8217;est vrai qu&amp;#8217;il y a un petit peu de &amp;#231;a. C&amp;#8217;&amp;#233;tait pas hyper conscient mais au final, quand on a trouv&amp;#233; l&amp;#8217;ordre des morceaux et m&amp;#234;me quand on a trouv&amp;#233; l&amp;#8217;ordre de l&amp;#8217;album, c&amp;#8217;est vrai qu&amp;#8217;il y a un peu Hell and Back, une sorte d&amp;#8217;aller-retour sur une route. Apr&amp;#232;s c&amp;#8217;est l&amp;#8217;imaginaire de chacun aussi. Et donc c&amp;#8217;est pour &amp;#231;a, Hell and Back ? El&amp;#233;onore : Hell and Back, &amp;#224; l&amp;#8217;origine, c&amp;#8217;est une &amp;#339;uvre de <strong>Louise Bourgeois</strong> o&amp;#249; il y a &amp;#233;crit : &amp;#171; I&amp;#8217;ve been to Hell and back, and let me tell you, it was wonderful &amp;#187;. Quand j&amp;#8217;ai lu ce truc-l&amp;#224;, je m&amp;#8217;&amp;#233;tais dit : &amp;#171; Ah, c&amp;#8217;est cool &amp;#187;, du coup on a &amp;#233;crit une chanson dessus, puis au final on l&amp;#8217;a gard&amp;#233; comme titre. On a cherch&amp;#233; le nom de l&amp;#8217;album et&amp;#8230; Pierre : &amp;#8230;et on s&amp;#8217;est dit que c&amp;#8217;&amp;#233;tait coh&amp;#233;rent avec le reste des morceaux. El&amp;#233;onore : On voulait pas forc&amp;#233;ment que ce soit un des morceaux qui soient mis en avant, c&amp;#8217;est juste que &amp;#231;a nous a parl&amp;#233;. On s&amp;#8217;est dit : &amp;#171; Allez, on fait &amp;#231;a &amp;#187;. C&amp;#8217;est vrai que &amp;#231;a colle bien &amp;#224; l&amp;#8217;ambiance de l&amp;#8217;album, bien plus sombre que le pr&amp;#233;c&amp;#233;dent. Vous aviez une approche diff&amp;#233;rente ? Alex : J&amp;#8217;pense qu&amp;#8217;on se conna&amp;#238;t mieux. C&amp;#8217;est vers l&amp;#224; qu&amp;#8217;on est all&amp;#233; naturellement. On n&amp;#8217;a pas cherch&amp;#233; vraiment &amp;#224; ce que ce soit plus sombre. Aur&amp;#233;lien : C&amp;#8217;est surtout que le pr&amp;#233;c&amp;#233;dent, comme je pense en fait tous les premiers albums, c&amp;#8217;est une agr&amp;#233;gation de trucs qu&amp;#8217;on avait tous dans notre sac depuis longtemps. Quand on jouait pour le premier album, on jouait tel riff ou telle m&amp;#233;lodie ou telle suite d&amp;#8217;accords que quelqu&amp;#8217;un jouait dans sa chambre depuis qu&amp;#8217;il avait 18 ans peut-&amp;#234;tre. Du coup, pour un premier album, t&amp;#8217;as plein de trucs qui datent depuis beaucoup plus longtemps que le moment d&amp;#8217;enregistrer l&amp;#8217;album. Et donc on &amp;#233;tait peut-&amp;#234;tre dans un truc plus seventies, plus Doors, Led Zep&amp;#8230; des trucs qu&amp;#8217;on &amp;#233;coutait plus ado quoi. Enfin j&amp;#8217;parle un peu pour moi &amp;#224; vrai dire. Et pour le second, on s&amp;#8217;est retrouv&amp;#233;. El&amp;#233;onore : C&amp;#8217;est aussi que le premier s&amp;#8217;est fait au fur et &amp;#224; mesure. Comme on l&amp;#8217;a enregistr&amp;#233; dans notre garage, on avait le temps. Et les morceaux se sont construits en m&amp;#234;me temps que l&amp;#8217;enregistrement, c&amp;#8217;est-&amp;#224;-dire que&amp;#8230; on n&amp;#8217;avait pas de concept &amp;#8211; on ne fait pas de concept-album &amp;#8211; mais tous les morceaux, on se disait : &amp;#171; C&amp;#8217;est &amp;#231;a qui sera dans l&amp;#8217;album &amp;#187;. On composait, en m&amp;#234;me temps on enregistrait, et &amp;#224; un moment on s&amp;#8217;est dit : &amp;#171; Voil&amp;#224;, on s&amp;#8217;arr&amp;#234;te l&amp;#224; &amp;#187;. Alors que le deuxi&amp;#232;me, comme on est parti en studio, on avait pr&amp;#233;-maquett&amp;#233; la plupart des morceaux et on avait d&amp;#233;j&amp;#224; une coh&amp;#233;rence, on se disait : &amp;#171; Il nous manque tel morceau &amp;#187; et &amp;#231;a s&amp;#8217;est construit uniform&amp;#233;ment. On a tout &amp;#233;crit, puis on est arriv&amp;#233; en studio et puis on a tout jou&amp;#233; live ensemble. La couleur de l&amp;#8217;album, son c&amp;#244;t&amp;#233; plus sombre, il &amp;#233;tait d&amp;#233;fini en arrivant en studio. Dans le premier album, les chansons sont tr&amp;#232;s diff&amp;#233;rentes, il y a m&amp;#234;me une ballade, c&amp;#8217;est d&amp;#8217;ailleurs ce qui m&amp;#8217;a surprise en &amp;#233;coutant le nouvel album &amp;#224; la suite du premier. Dans Hell and Back, il y a une couleur qui est un peu la m&amp;#234;me, j&amp;#8217;dirais bleu fonc&amp;#233;, pour tous les titres, et une continuit&amp;#233; qui a &amp;#233;t&amp;#233; pour moi une invitation &amp;#224; le prendre comme un film. Parfois tu ne vois m&amp;#234;me pas la limite entre les chansons. Tu te laisses bercer pendant tout l&amp;#8217;album sans te dire : &amp;#171; Ma pr&amp;#233;f&amp;#233;r&amp;#233;e c&amp;#8217;est celle-ci &amp;#187; o&amp;#249; &amp;#171; Ah, j&amp;#8217;&amp;#233;coute celle-l&amp;#224; &amp;#187;. Non, tu t&amp;#8217;en fous, t&amp;#8217;&amp;#233;coutes, tu te laisses porter et c&amp;#8217;est tout. El&amp;#233;onore : En fait dans le premier, il y a plein de petites histoires, pas forc&amp;#233;ment li&amp;#233;es les unes aux autres mais &amp;#224; l&amp;#8217;int&amp;#233;rieur du morceau. Sur celui-l&amp;#224;, c&amp;#8217;est le m&amp;#234;me film avec plusieurs sc&amp;#232;nes. Jean-Marc : Ce travail-l&amp;#224;, on le fait beaucoup pour le live en essayant de trouver des transitions entre les morceaux&amp;#8230; On pousse encore plus dans le live pour que ce soit vraiment comme <strong>un voyage</strong> et qu&amp;#8217;&amp;#224; la fin ce ne soit pas qu&amp;#8217;une musique mais&amp;#8230; El&amp;#233;onore : &amp;#8230;que &amp;#231;a t&amp;#8217;emm&amp;#232;ne&amp;#8230; Aur&amp;#233;lien : &amp;#8230;que &amp;#231;a ne soit pas une suite de morceaux et de coups de projecteurs mais plus une immersion dans un seul truc dont tu te r&amp;#233;veilles &amp;#224; la fin et pas &amp;#224; la fin de chaque chanson. El&amp;#233;onore : Justement, on a pas mal travaill&amp;#233; &amp;#231;a ces derniers temps, r&amp;#233;adapter l&amp;#8217;album pour le d&amp;#233;fendre sur sc&amp;#232;ne et essayer de pousser plus loin &amp;#231;a, avec plus de grandes plages, de laisser davantage durer les parties &amp;#224; l&amp;#8217;int&amp;#233;rieur de chaque morceau et de pas vraiment avoir de limite, pas de fin ou de d&amp;#233;but d&amp;#8217;un autre morceau, mais que le passage se fasse un peu plus subtilement. En effet j&amp;#8217;ai l&amp;#8217;impression que Hell and Back, on ne peut en vivre l&amp;#8217;exp&amp;#233;rience totale qu&amp;#8217;en live. J&amp;#8217;ai &amp;#233;cout&amp;#233; le mp3 en ligne et au d&amp;#233;but, je me suis dit que c&amp;#8217;&amp;#233;tait cool mais d&amp;#233;routant, surtout par rapport au premier album, et ensuite seulement j&amp;#8217;ai compris. Pierre : D&amp;#8217;un autre c&amp;#244;t&amp;#233;, c&amp;#8217;est le but de l&amp;#8217;album. D&amp;#8217;&amp;#234;tre jou&amp;#233; en live ? Pierre : A mon sens oui, je le vois comme &amp;#231;a. Un truc t&amp;#8217;intrigue dans l&amp;#8217;album, t&amp;#8217;as envie d&amp;#8217;aller voir le groupe en live parce que l&amp;#8217;album t&amp;#8217;as plu. On n&amp;#8217;est pas du tout dans le truc du concept-album dont la musique il n&amp;#8217;y a qu&amp;#8217;en album que tu peux l&amp;#8217;avoir, justement on a fait cet album plut&amp;#244;t pour que les gens se disent : &amp;#171; Ah, t&amp;#8217;as &amp;#233;cout&amp;#233; &amp;#231;a ? Justement, ils passent en concert&amp;#8230; &amp;#187;. Aur&amp;#233;lien : C&amp;#8217;est m&amp;#234;me un truc un peu dur, le passage live/album. Parce que quand t&amp;#8217;as jou&amp;#233; pas mal en tourn&amp;#233;e et que tu te retrouves en studio, &amp;#231;a ne marche pas parce que ce n&amp;#8217;est pas la m&amp;#234;me fa&amp;#231;on de jouer. Puis tu sors du studio, tu sais plus jouer sur sc&amp;#232;ne. Au d&amp;#233;but, on s&amp;#8217;&amp;#233;tait dit qu&amp;#8217;on voulait faire l&amp;#8217;album comme en live et puis on s&amp;#8217;est rendu compte que &amp;#231;a ne marchait pas et que c&amp;#8217;&amp;#233;tait quand m&amp;#234;me diff&amp;#233;rent, m&amp;#234;me si on voulait retrouver l&amp;#8217;esprit. Puis apr&amp;#232;s, en live, tu veux jouer l&amp;#8217;album mais tu dois le changer. Y&amp;#8217;a un truc un peu&amp;#8230; Un peu schizo ? Jean-Marc : Ouais, c&amp;#8217;est deux trucs compl&amp;#232;tement diff&amp;#233;rents en fait. Aur&amp;#233;lien : Ouais, et m&amp;#234;me si tu veux que les deux se nourrissent. Le live s&amp;#8217;est un truc qui s&amp;#8217;&amp;#233;coute fort, avec des gens&amp;#8230; El&amp;#233;onore : Apr&amp;#232;s, les morceaux, on les a aussi test&amp;#233;s en live avant de les enregistrer en studio pour nous rendre compte de ce qui marchait ou pas. On composait aussi en tourn&amp;#233;e, du coup, on le testait, on changeait des structures&amp;#8230; Alex : En g&amp;#233;n&amp;#233;ral, ce qui marche en studio ne marche pas en live, et inversement Aur&amp;#233;lien : J&amp;#8217;pense que t&amp;#8217;es juste pas au m&amp;#234;me endroit. Quand t&amp;#8217;&amp;#233;coutes un album t&amp;#8217;es soit dans ta bagnole, soit assis chez toi, tu fais la vaisselle&amp;#8230; En live, t&amp;#8217;es debout, y&amp;#8217;a des gens, c&amp;#8217;est tr&amp;#232;s fort, y&amp;#8217;a la lumi&amp;#232;re, forc&amp;#233;ment tu peux pas faire la musique pareille. Alex : T&amp;#8217;as l&amp;#8217;&amp;#233;nergie qui se d&amp;#233;gage des musiciens. En studio, vous avez travaill&amp;#233; sur de l&amp;#8217;analogique en plus, non ? Alex : Oui, du coup sur ce que tu fais, tu peux pas revenir en arri&amp;#232;re. Aur&amp;#233;lien : Ce qui est encore plus stressant. El&amp;#233;onore : Et du coup, on a mix&amp;#233; en studio aussi. Aur&amp;#233;lien : A la fois ce qui est cool aussi, c&amp;#8217;est que tu peux pas t&amp;#8217;&amp;#233;terniser. D&amp;#233;j&amp;#224; on avait lou&amp;#233; le studio pendant un mois, donc on avait la deadline pour l&amp;#8217;enregistrement et puis apr&amp;#232;s au mixage, c&amp;#8217;est un truc technique, mais quand tu fais &amp;#231;a en num&amp;#233;rique, t&amp;#8217;enregistres ton fichier et si tu trouves que la voix est trop forte un mois apr&amp;#232;s, tu rouvres le fichier et tu baisses la voix. En analogique, tout est fait sur la table et quand tout le monde est d&amp;#8217;accord, on fait play, &amp;#231;a enregistre et apr&amp;#232;s tu passes &amp;#224; un autre titre et tu changes les boutons sur la table. Donc tu ne peux que recommencer &amp;#224; z&amp;#233;ro. Du coup, le moment o&amp;#249; on fait play et que tout le monde est d&amp;#8217;accord, c&amp;#8217;est bien stressant. Quand tu penses que les mecs &amp;#224; l&amp;#8217;&amp;#233;poque, ils faisaient &amp;#231;a sur bande&amp;#8230; Et du coup, vu que vous avez d&amp;#233;j&amp;#224; v&amp;#233;cu l&amp;#8217;exp&amp;#233;rience d&amp;#8217;un premier album ensemble, tourn&amp;#233;, travers&amp;#233; des gal&amp;#232;res ensemble, est-ce qu&amp;#8217;au moment de travailler sur ce deuxi&amp;#232;me album, vous vous sentiez plus sur la m&amp;#234;me longueur d&amp;#8217;onde ? Ou visualisiez mieux la direction g&amp;#233;n&amp;#233;rale du groupe ? El&amp;#233;onore : J&amp;#8217;pense que sur le second, oui, on &amp;#233;tait beaucoup plus d&amp;#8217;accord, on savait o&amp;#249; on allait. On avait pris des d&amp;#233;cisions avant, on avait eu le temps de s&amp;#8217;engueuler avant et de pas &amp;#234;tre d&amp;#8217;accord. Sur le moment du studio on &amp;#233;tait plus &amp;#224; essayer de se soutenir pour tenir parce qu&amp;#8217;on dormait peu et qu&amp;#8217;on avait tous des <strong>doutes</strong> sur le moment&amp;#8230; On est assez forts pour &amp;#231;a, on s&amp;#8217;&amp;#233;quilibre bien. On a des caract&amp;#232;res assez diff&amp;#233;rents mais &amp;#231;a matche bien. Aur&amp;#233;lien : Puis on peut ne pas &amp;#234;tre d&amp;#8217;accord, s&amp;#8217;engueuler, et revenir rapidement &amp;#224; un consensus ou une autre fa&amp;#231;on de voir les choses qui met tout le monde d&amp;#8217;accord.&lt;/span&gt;