[Critique] BLUE JASMINE de Woody Allen

Le dernier film de Woody Allen est féministe 

Lorsque Jasmine quitte sa vie luxueuse new-yorkaise, après le suicide de son escroc de mari (Alec Baldwyn), et débarque à San Francisco dans le salon modeste de Ginger sa sœur caissière (Sally Hawkins), sur le point de se marier, c'est les poches vides et les neurones fragiles. L'intrigue rappelle immédiatement la pièce ' Un tramway nommé désir' de Tennessee Williams qui narre une même chute sociale et ruine financière. Dans la filmographie même d'Allen, les deux sœurs de ' Blue Jasmine' font plutôt écho aux frères du 'Rêve de Cassandre', personnages qui s'inscrivent simultanément au cœur d'un monde moderne (la crise économique ou encore la lutte des classes), et d'un héritage culturel plus large. Il y avait du Dostoïevski et une haute influence des romans russes dans ' Un Rêve de Cassandre', il y a une présence certaine du théâtre américain classique ici. Dans les deux : un même American Dream malmené, mourant, source d'aliénation. Un même arrière-fond social, presque politique, qui observe d'obsessives quêtes monétaires, faites au détriment de l'humain et des valeurs. Et, puisque l'on est chez Allen, les tragédies prennent des allures comiques et des accents cyniques délectables.  Comme Annie Hall n'aurait pas existé sans Diane Keaton, Hannah sans Mia Farrow, Jasmine French ne serait rien sans son interprète Cate Blanchett. Même si les derniers crus de Woody Allen ont su amuser l'oeil (son tour d'Europe) et gâter l'esprit (Match Point et Whatever works notamment étaient brillamment écrits), ils leur manquaient ce petit quelque chose de supérieur qui a fait ses chefs d'oeuvre : l'aura prodigieuse d'une actrice, propre aux grandes (et tragiques) héroïnes alleniennes. S'il réussit à renouer avec son grand cinéma d'antan donc, c'est avant tout grâce à Blanchett qui incarne une Blanche DuBois contemporaine en usant habilement des paradoxes : elle est odieuse mais attachante, le ton est hystérique mais le jeu plein de justesse. Sa Jasmine French nous rappelle aux névroses féminines, inhérentes aux personnages de Woody Allen, mais aussi aux basculements dans la folie propres au dramaturge Williams, dont les pièces exposent des femmes-enfants mentalement instables. Allen nous parle d'argent et de crise certes, mais s'attache surtout à dépeindre la condition de la femme aujourd'hui.

" Domination masculine similaire à celle exercée dans les années cinquante"

C'est ainsi qu'en mode comédie (le film est vraiment très, très drôle), le cinéaste pose sur la table d'amers constats, et ce avec le regard impitoyablement lucide qu'on lui connaît. Tant que la femme du 21ème siècle acceptera de dépendre (que ce soit affectivement ou financièrement) d'un homme, elle subira un même patriarcat, et une domination masculine similaire à celle exercée dans les années cinquante. Le vrai drame de Jasmine French n'est pas tant la perte de sa fortune, sacs Hermes ou manteaux de fourrures, que sa dépendance totale à l'Homme. En arrêtant l'université et les études, elle n'a pas pu (su?) gagner son indépendance financière. Elle ne sait même pas se servir d'un ordinateur. Sa réussite n'était qu'un masque fragile, une demie vérité. D'ailleurs, elle ne s'appelle pas vraiment Jasmine, mais Jeanette. Des ajustements du réel que Woody Allen vient par ailleurs ironiquement souligner au gré de flashback fluides et ludiques qui offrent du rythme au propos.  Cette dépendance, c'est aussi- dans un autre genre- le drame de sa sœur. Bien que cette dernière ne soit pas non plus suffisamment éduquée pour espérer quoi que ce soit d'autre qu'un morne avenir de caissière, c'est autrement que se dessine sa faiblesse. Par son obsession de plaire, devenue dépendance. On ne sait, in fine, si elle reste avec ses 'losers' par amour, ou par la triste nécessité coriace d'une attention masculine. En témoigne son infidélité en plein film, bien vite balayée dès lors qu'elle ne peut plus garder près d'elle l'objet du désir. En témoigne en outre l'importance qu'elle accorde à l'avis de Jasmine, lorsqu'il s'agit de choisir un homme qui la mettrait (socialement) en valeur. Jasmine et sa sœur se croient diamétralement opposées, mais elles ne le sont pas tant que cela, dit Allen. En effet, toutes deux sont prises dans les filets d'un consumérisme très 2013. Les sacs de créateurs sont comme les hommes : ils permettent (tragiquement) aux femmes de s'offrir de la valeur. A la fin, et malgré l'apparence tout sourire et jazzy du film, Allen ne pointe du doigt rien de plus que l'asservissement des femmes modernes, toutes aussi victimes- des diktats masculins et sociaux- que l'étaient les protagonistes féminins de Williams en leur temps. C'est tout autant leur faute que celle d'une société qui ne valorise plus que le luxe et l'apparence, et, tant qu'elles ne se donneront pas les armes (éducation et confiance en soi) pour exister par elles-mêmes, elles ne trouveront jamais - sinon le bonheur- la possibilité de bâtir le futur qu'elles désirent. Ginger le comprend, choisit de s'affranchir de l'opinion de sa soeur, et trace sa route vers le bonheur. Jasmine, quant à elle, le refuse et se condamne à la folie. Est-ce que tout cela fait du dernier Woody Allen un film féministe ? La réponse est oui.

SORTIE FRANCE: 25 septembre 2013