Quand un japonais rend hommage aux nymphéas de Monet

Quand un japonais rend hommage aux nymphéas de Monet : Exposition d'Hiramatsu à Giverny
Depuis que le Japon s'est ouvert à l'occident, un dialogue permanent entre les artistes s'est établi. Un va et vient d'influence tant sur le plan technique que sur les sujets traités. Le Japon est devenue une muse pour certains peintres européen. Hiramatsu, un maître de nihonga, rend un hommage vibrant à l'oeuvre de Monnet dans une exposition à Giverny, ville qui abrite aussi la maison et surtout le jardin du grand magicien impressionniste.

La peinture précieuse

Le nihonga est la technique picturale japonaise traditionnelle qui a la particularité d'utiliser des pigments naturels sous forme de poudre. Couche après couche, la poudre qui est fixée sur le papier avec une colle spéciale. Il s'agit d'une méthode particulièrement complexe qui demande un très long apprentissage. La matière de base de la peinture est constituée de métaux, de différents types de terre mais aussi de coquillages broyés. On retrouve aussi aussi des fins aplats de feuilles d'or. Le nihonga est donc une peinture noble qui nécessite pour commencer investissement en temps mais aussi pécuniaire. Pour maitriser le nihonga, une dizaine d'années d'étude sont nécessaires !
Hiramatsu, né en 1941, s'est intéressé au nihonga à un age précoce. Il a longtemps suivi une voix traditionnelle avec de donner à son art des atours plus contemporain. La découverte des tableaux de Monet au musée de l'Orangerie a influencé son art au point qu'il a souhaité les réinterpréter, peindre lui aussi la beauté des nymphéas et des reflets changeants sur l'eau paisible du lac de la maison de Giverny.

Quand un japonais rend hommage aux nymphéas de Monet : Exposition d'Hiramatsu à Giverny

Cerisiers et nymphéas, 2011 Nihonga, 72,7 x 90,9 cm

Des nymphéas nippons

Hiramatsu ne se contente pas de reprendre les thèmes et les sujets. Il travail lui aussi sur des très grands forma qui absorbent littéralement l’œil du visiteur, happé dans un maelström de couleurs et de formes comme le touriste japonais dans la scène mémorable de Rêve, de Kurosawa.
Ses tableaux incorporent des motifs traditionnels japonais au sujet principal de la toile. Ses grappes de nymphéas blotties les uns contre les autres dans l'immensité bleu profond de l'étang vibrent doucement, une invitation à la méditation. Comme les tableaux de Monet, ceux d'Hiramatsu se regarde de loin pour l'émotion mais aussi de très près pour admirer la finesse du détail et aussi mesurer l'impressionnant labeur du peintre et la patience que demande la réalisation de tels chef d’œuvres. Le nihonga outre sa technicité demande aussi beaucoup de patience et la capacité d'accepter l’improviste et la surprise.

Quartet de couleurs – Nymphéas, 2011 Nihonga, paravent a six panneaux, 180 x 420 cm

Pourtant, il n'y a rien de magistral, rien d’arrogant dans ce vision personnelle. Hiromatsu ne s'approprie pas Monet, il ne le copie pas, il dialogue, le décortique, le déconstruit touche par touche, pour mieux rendre la douce fascination qu'a exercé sur lui le merveilleux jardin de Giverny et son étang mystérieux.
Hiramatsu nous propose un autre regard, plus japonais, plus contemporain aussi mais sans altérer la fraicheur des émotions que la contemplation d'une nature pourtant humanisée peut susciter dans nos cœurs. Ça et là il agrémente ses tableaux et ses immenses paravents d'une grenouille audacieuse ou d'un oiseau timide. Une touche d'humour et d'inattendue dans ces paysages si calmes où le végétal semble absolu.

Normandie – Une saison de rêve (été), II 2012 Nihonga, 112,1 x 162,1 cm

Cette exposition est un véritable ravissement.
Il existe un billet combiné pour visiter aussi les jardins. D'ailleurs, comme ils sont quand même très fréquentés à cette saison, si vous voulez bien profiter de votre journée, je vous conseille d'arriver tôt le matin et de commencer par la Maison et les jardins de Monet. Une fois imprégné de l'atmosphère des lieux on profite encore plus des œuvres de Hiramatsu.