Aujourd’hui Roy Lichtenstein est considéré comme l’une des « stars » du mouvement pop autant que comme un grand maître de la peinture américaine. Or, après s’être posté pendant quelques années à l’avant-garde du pop art, Lichtenstein va bien au-delà. Il fut très vite perçu comme un artiste postmoderne dès lors qu’il citait dans ses œuvres les artistes et les styles de l’histoire de l’art… Puis, au cours des dernières années de sa vie, revenant aux genres du nu et du paysage, il devint presque un peintre de tradition. Si bien que Roy Lichtenstein est aujourd’hui un « classique ». Mais ce qui fait la force de son art, c’est aussi une distance amusée, critique sans jamais devenir cynique, qu’il a exercée à la fois sur lui-même et sur l’art, de ses débuts jusqu’à la fin de sa vie, et dont il faut reconnaître l’importance. Dans l’un de ses derniers entretiens, Lichtenstein ne dément pas ce qui est la première question de son interlocuteur « Êtes-vous sûr de n’avoir jamais créé une œuvre absolument dépourvue de la moindre trace de malice, d’humour ou d’ironie ? »
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Par Camille Morineau, conservateur du musée national d’art moderne, commissaire de l’exposition, et Hanna Alkema, chargée des recherches
Exposition :
3 juillet 2013 – 4 novembre 2013 – de 11h00 à 21h00
Galerie 2 – Centre Pompidou, Paris
13€, TR 10€ / 11€, TR 9€, selon période
M° : Rambuteau
Roy Lichtenstein est de nationalité américaine. Il est né le 27 octobre 1923 à New York (États-Unis) et décédé en 1997 à New York (États-Unis).