Exposition Art au Japon 1868 – 1945 à Rome

Pour commémorer le cinquantième anniversaire de l´Institut culturel japonais à Rome, la Fondation du Japon, de la Galerie Nationale d´Art Moderne et le Musée d´Art Moderne de Kyoto ont organisé pour la première fois en Italie, une importante exposition consacrée au Japon du XXe siècle. Il s´agit d´une période intense de transformations qui a été inexploré, allant de la restauration de l´empereur Meiji en 1868 jusqu´à à la fin de la Seconde Guerre mondiale

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L´exposition comprend un total de 111 peintures et 59 œuvres d´art décoratives issues des grands musées et des collections privées au Japon

Pour des raisons de conservation, en raison de la fragilité des matières, l´exposition est divisée en deux phases différentes. En effet, les peintures sont presque toutes remplacées à la différence de œuvres d´art décoratifs, selon le calendrier suivant:

La première exposition se déroule du 26 février 2013 au 1er avril 2013. La deuxième exposition se tiendra du 4 Avril 2013 au 5 mai 2013

Les commissaires de l´exposition sont Masaaki Ozaki (directeur du Musée d´Art Moderne, Kyoto) et Ryuichi Matsubara (directeur de recherche au Musée d´Art Moderne, Kyoto) Le conservatrice de l´exposition est Stefania Frezzotti (conservatrice de la Galerie Nationale d´Art Moderne)

L´exposition a lieu à la Galerie Nationale d´Art Moderne et d´Art Contemporain (Galleria Nazionale d´Arte Moderna e Contemporanea), Viale delle Belle Arti au n°131, Rome Les horaires sont les suivants: 10:30-19 heures 30 (dernière entrée à 18h45) Le prix du billet est de 12 € et le prix avec une réduction est de 9,50 €.

Le 8 juillet 1853 quatre navires «noirs» commandé par le commodore Perry, ancrés dans le port d´Edo, l´actuelle Tokyo, mettent fin à des siècles d´isolement politique et commercial du Japon Quinze ans plus tard, l´avènement Mutsuhito marque le début de l´empereur Meiji (1868 – 1912), caractérisé par de profonds changements économiques et sociaux, ce qui permet au pays en quelques décennies, d´atteindre le niveau technologique des grandes puissances occidentales. Le processus rapide de modernisation implique l´introduction massive de la culture occidentale et, d´autre part, la nécessité de réaffirmer l´identité nationale, de sorte que l´ère Meiji est perçue comme une période d´oscillations entre l´occidentalisation et les valeurs traditionnelles japonaises

Jusqu´à l´ère Meiji, l´art japonais a été dominé par le concept de l´esthétique oriental, et tous ses éléments (thèmes, outils, matériaux, langage, objectif) diffèrent de ceux de l´occident d´une manière radicale En effet, alors que la peinture occidentale était une expression de la société, et se base sur la représentation réaliste de la réalité, les Japonais, tiennent non seulement en compte la réalité matérielle, mais ils souhaitent également exprimer l´immatérialité du monde des esprits Le contraste était très prononcé dans les matériaux: utilisation de la couleur des minéraux et de l´encre dans les peintures japonaises ainsi que de la peinture à l´huile Le terme yoga est nighonga, inventé à l´époque Meiji, indiquant que les deux mouvements artistiques, à partir de ce moment-là, ont été développés au Japon La peinture utilise le yoga et des techniques occidentales alors que le nighonga, bien qu´il soit parfois influencé par l´art occidental, se base sur la tradition y compris dans les périodes suivantes.

L´exposition se centre sur l´évolution de la peinture et des arts appliqués de nighonga à travers une sélection d´œuvres et d´objets de l´akemono traditionnel, les typiques rouleaux verticaux des peintures sur papier ou sur soie. Il y a également les paravents japonais qui décoraient l´intérieur des maisons japonais, les laques, les céramiques, les textiles, les kimonos, les vases, les sculptures sur bois à travers lequel on peut découvrir l´histoire de l´évolution, et l´interconnexion de la culture artistique japonais avec les principaux courants de l´art moderne occidental

Cornejo