De : Tim Burton.
Avec les voix en V.O. de : Charlie Tahan, Martin Short, Michael Keaton, Catherine O'Hara, Martin Landau, Winona Ryder...
Avec les voix en V.F. de : Henri Bungert, Pierre Tessier, Rafaèle Moutier, Kelly Marot, François Siener, Igor De Savitch, Tom Trouffier, Alexandre Nguyen, Gwenaël Sommier, Karine Foviau...
Genre : Animation - Comédie - Fantastique.
Origine : États-Unis.
Durée : 1 heure 27.
Date de sortie : 31 octobre 2012.
Synopsis : Après la mort soudaine de Sparky, son chien adoré, le jeune Victor fait appel au pouvoir de la science afin de ramener à la vie celui qui était aussi son meilleur ami. Il lui apporte au passage quelques modifications de son cru… Victor va tenter de cacher la créature qu’il a fabriquée mais lorsque Sparky s’échappe, ses copains de classe, ses professeurs et la ville tout entière vont apprendre que vouloir mettre la vie en laisse peut avoir quelques monstrueuses conséquences…
Bande annonce française
"Je voulais seulement que mon chien revienne."
Ayant fait un cycle Tim Burton il n'y à pas longtemps, aimant en général le travail de ce réalisateur et ayant plutôt trouvé son court métrage d'origine sympathique, c'est avec beaucoup de plaisir, d'attentes mais aussi un peu de craintes quand même que je me suis déplacé en salles pour voir "Frankenweenie" version longue.
Des craintes car j'aimais quand même plutôt bien le court métrage "Frankenweenie" même si tout n'était pas parfait et que j'avais du mal à voir ce petit film d'une demie heure passé le cap de l'heure et devenir un long métrage. J'avais un peu peur aussi que le côté animation (là où le film d'origine est filmé avec de vrais acteurs) fasse perdre un peu l'âme de ce film, qu'il perde un peu de sa magie et de sa poésie que j'aimais bien.
Mais fort heureusement, mes doutes ont vite disparu. Toujours avec un scénario écrit par Tim Burton (d'après le court métrage de ce dernier donc) mais aussi John August et Leonard Ripps, j'ai trouvé que cette relecture était assez intéressante. En effet, au delà de faire un simple copier-coller en étirant ses scènes au maximum, le long métrage nous permet d'avoir une nouvelle vision de cette intrigue sans pour autant en dénaturé son esprit. Cette nouvelle vision passe par la création de nouveaux personnages, de nouveaux lieux, de nouveaux discours avec aussi une fin quelque peu changé même si elle en garde les grandes lignes.
Force est de constater que j'ai trouvé ça plutôt bien fait. Du début jusqu'à la fin, j'ai été captivé par cette histoire que j'avais vraiment l'impression de redécouvrir même si le court métrage d'origine n'a eu de cesse d'être présent en moi durant ma projection. Avec beaucoup d'humour et très peu de temps mort, j'ai vraiment vécu une aventure passionnante qui malgré sa légèreté m'a beaucoup amusé. On retrouve toujours un peu la même profondeur dans l'intrigue avec la peur de l'inconnu même si ici c'est beaucoup moins présent mais on à un divertissement de qualité qui plaira à l'ensemble de la famille et où chacun y trouvera son plaisir.
L'une des forces de ce film, c'est aussi son côté hommage à un genre cinématographique que le réalisateur affectionne. Là encore, on est loin du copier-coller mais dans l'ambiance et dans certaines scènes, on repense forcément à certains vieux classiques du cinéma d'épouvante avec le même regard enfantin que le metteur en scène pouvait avoir pour ses différentes œuvres. Ce côté hommage et ses différents clins d’œils se font surtout ressentir vers la fin du long métrage je trouve, une fin par ailleurs que je trouve maitrisé même si elle m'a paru un peu moins "forte" que le court métrage d'origine.
D'ailleurs, si "Frankenweenie" souffre d'un handicap, c'est surtout celui de la comparaison je pense avec le court car même si les deux œuvres possèdent leur propre identité, j'ai vraiment eu beaucoup de mal à y faire abstraction. Le court métrage n'existant pas, le long aurait presque pu être parfait mais là, à force de le comparer inconsciemment, je pense que ça à jouer un peu en sa défaveur à mes yeux. Reste que paradoxalement, je trouve quand même le long métrage un peu plus réussi sur certains points et que j'ai pris autant de plaisir à découvrir ses deux œuvres que 28 ans séparent.
Le principal handicap du court métrage à mes yeux était la prestation un poil trop légère des comédiens je trouve. Ici, l'animation nous fait vite oublier une quelconque performance d'acteur avec en plus le bénéfice de vraiment bien coller à l'univers de cette intrigue. Pour la précision, n'aimant pas voir les films d'animations avec des sous titrages, c'est dans sa version française que j'ai découvert ce film donc c'est uniquement du doublage français que je vais parler.
Et ce doublage français, je l'ai bien aimé à commencer par celui de Henri Bungert qui prête sa voix à Victor Frankenstein. Je trouve que ce timbre de voix est particulièrement bien choisi. J'ai bien retrouvé l'innocence et la naïveté de ce personnage dans cette voix qui apporte pas mal de tendresse à notre héros. Le doubleur à bien su retranscrire l'amour qu'à son personnage pour son fidèle chien et lui donner vie d'une bien belle manière à mes yeux. C'est peut être même l'une des voix que je trouve le plus juste dans ses intonations.
Les autres voix ne sont pas mauvaises pour autant comme celle des parents Edward et Susan Frankenstein respectivement doublés en français par Pierre Tessier et Rafaèle Moutier. Je les ai trouvé plutôt attachant aussi vocalement et collant bien avec leurs personnages même si par moment j'ai quand même regretté que leurs personnages étaient un peu trop policé. J'ai cru à leurs rôles de parents c'est juste que par moment je trouve que vocalement il manquait parfois d'autorité, de charisme, ce qui en faisait un couple peut être un peu trop gentil (même si je ne voulais pas particulièrement de tyrans) vis à vis de leurs fils mais bon après sa vient surtout du scénario et ça n'a pas gâché mon visionnage non plus.
J'ai beaucoup aimé aussi la voix de Igor De Savitch dans le rôle de Monsieur Rzykruski. J'ai trouvé son timbre de voix parfait. Il accentue bien le côté hommage aux anciens films d'épouvante en plus avec un timbre sombre, légèrement angoissant qui rend son personnage encore plus mystérieux et du coup intéréssant. Lui aussi à bien su donner vie à son personnage tout en me faisant aimer les sciences et en me donnant envie de me retrouver dans sa classe :-) . C'est d'ailleurs un personnage qu'on voit assez peu malheureusement et c'est dommage car je pense qu'il aurait pu nous offrir d'autres scènes fort savoureuses.
Rien à redire de particulier sinon pour les autres voix françaises que je trouve bien choisies également. Le fait de ne pas avoir pris de grands noms (comme c'est souvent la mode dans les films d'animation) est une riche idée car cela nous permet de mieux nous identifier aux différents personnages sans pour autant les assimiler à un autre long métrage. Au passage, j'ai quand même bien aimé même si elle fait un peu cliché la voix de Alexandre Nguyen pour Toshiaki ainsi que celle de Karine Foviau dans l'excellent rôle de la fille bizarre au chat tout aussi étrange.
Concernant la version originale, je ne vais pas beaucoup en parler comme j'ai dit car j'ai vu le film en version française mais je trouve le casting plutôt classe. Pour le public anglophone, je sais pas si ça gêne ou pas d'avoir des voix célèbres mais ça reste une bonne distribution avec des fidèles de Tim Burton comme Martin Short ou Catherine O'Hara ainsi que trois autres personnes qui ont déjà travailler avec le metteur en scène et que je trouve très bien pensé pour ce genre d'univers à savoir Michael Keaton, Wynona Ryder et Martin Landau. Je ne cache pas mon plaisir non plus de ne pas retrouver pour une fois dans ce casting Johnny Depp et Helena Bonham Carter (même si j'apprécie ses deux acteurs) et qui me laisse croire que peut être le réalisateur va pouvoir se renouveler un peu dans ses distributions dans ses projets futurs (on verra bien ^^).
Côté mise en scène, j'ai trouvé le travail de Tim Burton brillant. Pourtant, on peut regretter parfois qu'il y à quelques courtes baisses de rythme mais dans l'ensemble le travail fourni et saisissant. A l'inverse de ses autres œuvres animés qu'il à soit produite soit réalisé, le côté kitsch qui donnait du charme à ses différents long métrage à disparu je trouve avec une animation plus fluide, moins saccadé. C'est pas forcément un défaut en soi car cela permet à "Frankenweenie" d'être très contemporain tout en respectant le côté "passé" qui dégage de ce film.
Ça apporte aussi une sensation de nouveauté avec un film qui possède alors sa propre identité visuelle et qui se dégage de ses ainés dans la filmographie de Tim Burton. J'ai en tout cas beaucoup aimé être emballé dans cet univers aux plans riches et variés dont certains passages sont même de véritable tableaux je trouve comme la scène finale, moins forte émotionnellement et visuellement que le court métrage mais qui n'en reste pas moins d'une beauté saisissante.
Il y à un très bon travail qui à été apporté à mes yeux sur la recherche des différents plans à utilisé et qui apportent beaucoup au film comme lors de la "naissance" des monstres qui en plus d'accentués le côté hommage et d'être assez drôle, sont aussi des scènes qui sont très bien mis en valeur. L'utilisation du noir et blanc et aussi une riche idée. Avec ce film, on voit qu'on peut encore utilisé ce procédé sans forcément faire "vieillot" et en donnant ainsi au film une profondeur et une certaine beauté utile pour l'intrigue. La nuance des différentes teintes apporte vraiment un plus et m'en à mis en tout cas plein la vue.
J'ai beaucoup aimé aussi les différents décors que je trouve très réussis et surtout très variés avec de nouveaux lieux que j'ai aimé découvrir presque autant que les nouveaux personnages très burtonnien dans leurs traits. Quant à la bande originale composée par Danny Elfman, je l'ai trouvé une nouvelle fois très belle et très agréable à entendre. Le compositeur est une nouvelle fois très complémentaire avec le réalisateur et les deux hommes nous offre ainsi un ensemble qui colle à la perfection et qui nous balade bien dans ce monde.
Pour résumé, "Frankenweenie" version longue est une excellente adaptation de la version court métrage. Tim Burton se réapproprie avec maestria sa propre œuvre et nous livre un divertissement de grande qualité même si comme le court, tout n'est pas parfait non plus. Si le court possède un chouïa plus de force émotionnelle et de poésie, paradoxalement j'ai quand même une petite préférence pour le long métrage qui semble nous donner une version vraiment abouti de cette intrigue avec un très bons casting dans le choix des doubleurs mais surtout une mise en scène incroyable qui m'a vraiment plu. Ce retour aux sources m'a paru bénéfique en tout cas pour le metteur en scène que j'affectionne toujours et dont j'espère repartira maintenant sur de nouvelles bases pour la suite de sa filmographie.
Ce que j'ai aimé :
- Une nouvelle vision de cette histoire bien amené
- Un très bon choix dans le casting vocal
- Une animation vraiment bluffante
- Les différentes nuances dans le noir et blanc qui sont parfaite
- Un humour très plaisant
- Une très belle musique de Danny Elfman
- La découverte de nouveaux personnages et de nouveaux lieux
- Un divertissement plus léger mais efficace
Ce que j'ai moins aimé :
- Peut être moins de poésie que dans le court même si il y en à
- Quelques courtes baisses de rythme
- Inconsciemment, impossible pour moi d'oublier le court durant ma projection
Liens divers :
- Tim Burton
- Frankenweenie (1984)