235. Rossellini : Rome, ville ouverte

1001 films : Roma, città aperta
Titre français : Rome, ville ouverte
Dans la liste des 1000 meilleurs films du 20ème siècle
Film italien réalisé en 1945 par Roberto Rossellini (1906-1977)
Co-scénarisé avec Federico Fellini
Avec Anna Magnani (Pina), Aldo Fabrizi (Don Pietro), Marcello Pagliero,  Francesco Grandjacquet, Harry Feist, Maria Michi
Avec ce film, naissance officielle du néo-réalisme italien : tournage en extérieurs, aspect documentaire, utilisation d'acteurs non-professionnels et professionnels utilisés à contre-emploi (Frabrizi, grand comique joue un rôle de prêtre et Magnani, spécialiste du vaudeville, est dramatique). Il  faut quand même savoir que l'extrême précarité financière de la production a orienté le film vers une authenticité que les productions traditionnelles n'avaient pas. Au même moment, Vittorio De Sica tourne Sciuscia dans les mêmes conditions devenant le co-inventeur du néoralisme italien. Quand Rossellini tourne le film (1er plan le 17 janvier 1945), Rome vient à peine d'être libérée (4 juin 1944) quand à l'Italie, elle sera  occupée par les troupes allemandes jusqu'en avril 1945.
Premier grand film sur la résistance, Rome, ville ouverte (ce qui signifie en termes militaires qu'on doit éviter de la bombarder) apporte un baume aux Italiens dont le pays fut pendant quelques années le siège numéro deux (ex-æquo avec l'Espagne) du fascisme européen.
En sortant du Montparnasse, place de l'Odéon, ce 15 octobre 1988, après avoir vu Roma, città aperta, jamais Paris ne me parut aussi beau - on ne sort pas indemne de ce type de film - bizarrement, il peut apporter du bonheur.
Une des scènes qui me bouleversent à chaque fois : Pina (Anna Magnani), désespérée, abattue, en courant pour rattraper son fiancé qui vient d'être arrêté par les Allemands. Une image forte de l'histoire du cinéma.

Pina (Anna Magnani) quelques secondes avant d'être abattue 

Plan suivant : La pietà de Michelangelo

Les séquences de la fin du film qui traitent de la torture sont des morceaux d'anthologie. Une scène christique: Un communiste athée torturé par la Gestapo devant un prêtre catholique obligé de regarder cette scène et qui prie pour qu'il réussisse à ne pas parler. Et puis, lorsque le résistant meurt, la colère de ce prêtre, une imprécation terrible qui voue aux géhennes de l'enfer les bourreaux nazis.
Lecture cinéphilique en cours : L'amour est plus froid que la mort. Une vie de Rainer Werner Fassbinder de Robert Katz. Presses de la Renaissance. 1988. Où il appert que Fassbinder est un sacré monstre. Faits retenus : bisexualité complètement déjantée, réalisateur prolifique (11 films en 1969-70)  et, ce qui m'a le plus surpris, admirateur de Douglas Sirk parce qu'il sait séduire les foules ce qu'il lui manque pendant cette première période. 45 films pour l'intégrale - site de référence : Rainer Werner Fassbinder Fondation
Cannes 1946 : Palme d'or
Évaluation de Mediafilm. Cote 1 : Chef d’œuvre
Toutes les informations sur le film sur IMDB
Visionné, la première fois, le 15 octobre 1988, au cinéma Montparnasse à Paris
Lors d'une rétrospective Rossellini.
Mon 235ème film visionné de la liste des 1001 films du livre de Schneider