Vittorio Grigolo et Inva Mula
Il est évidemment toujours délicat de rendre compte d'un spectacle retransmis à la TV, les remarques qui suivent sont à prendre pour ce qu'elles valent, une impression générale et un effet produit sur le téléspectateur mélomane qui n'aura pas eu droit au coucher de soleil provençal, à la forte impression produite par le lieu, son histoire, à la foule c'est à dire à un contexte de représentation qui à Orange est essentiel.
Les Chorégies proposent de chaque œuvre deux représentations seulement, tout essai d'augmentation s'est soldé par un échec. Orange est un lieu fort dont il faut s’accommoder: le fameux mur, qui délimite une scène large de 60m, et peu profonde, que chaque décorateur doit se coltiner: Paris et ses rues en carton pâte contre un gigantesque mur romain, et bientôt la Chine de Turandot, c'est un vrai pari. Le parti pris scénique d'Emmanuelle Favre la décoratrice et de Nadine Duffaut est de ne pas surcharger un plateau qui déjà est écrasé par ce mur. Un Paris évoqué par une façade, un sol qui est en fait un plan et quelques éléments qui limitent les espaces; c'est propre et discret, le décor n'écrasera pas cette Bohème. Les mouvements de foule sont dictés par la géographie du lieu, tout en largeur et jamais en profondeur. Les foules se meuvent donc essentiellement latéralement. Une vision traditionnelle, qui ne dérange pas, et qui n'est pas dépourvue d'élégance (jolis costumes dans les gris de Katia Duflot).
La distance de la scène au public fait qu'au-delà des premiers rangs, il est difficile de lire une expression, un visage, un jeu dramatique: tant mieux si c'est pour voir le jeu outré et artificiel de Vittorio Grigolo, le ténor vedette de cette Bohème, au beau timbre lumineux, mais un peu court sur certaines notes (le final du premier acte); il peut tout de même donner des espoirs à ceux qui attendent enfin le ténor italien du moment mais ne bouleverse pas les classements des grands ténors dans ce rôle, les grands anciens résistent largement, que ce soit Pavarotti, Domingo, Carreras ou même Aragall: ils savaient autrement distiller l'émotion. C'est presque encore plus vrai pour Inva Mula qui me laisse froid à chaque fois que je l'entends, y compris dans cette Bohème où elle ne fait que son métier sans vraiment frapper: elle ne sera jamais une Mimi légendaire, pas de frémissement, pas d'émotion, pas de pathos. Un couple d'une certaine manière sans surprise (senza pregi ne diffetti diraient nos amis italiens) ce qui pour Bohème laisse forcément froid.
Le plaisir et la surprise viennent de la Musetta de Nicola Beller Carbone, voix bien trempée, jolis sons, jolis effets, du Marcello impeccable de Ludovic Tézier, le baryton français de référence aujourd'hui à la maîtrise technique et au chant d'une grande élégance, sans conteste le meilleur du plateau, du Colline de Marco Spotti et du Schaunard de Lionel Lhôte, tous à leur place. Une distribution qui marque plus par les rôles secondaires, c'est dommage pour une Bohème qui devrait faire exploser le couple Rodolfo/Mimi.
La surprise ne vient pas vraiment non plus de la luxuriance de l'orchestre, tel qu'on le perçoit à la TV. C'est là aussi cependant très professionnel, Myung Whun Chung fait très bien son métier, et valorise les pupitres (bois notamment) mais propose une lecture très sage du chef d’œuvre de Puccini. Voilà une soirée d'Orange passe-partout, du moins comme on la ressent en télé: on ne criera ni au génie, ni à la légende, ni au miracle.
Juste une question subsidiaire: Est-il voulu qu'Alcindoro (Jean-Marie Frémeau) ressemble autant au Victor Hugo des dernières années?
Jean-Marie Fremeau (Alcindoro) et Nicola Beller-Carbone (Musetta)