MET, 28 avril 2012, 10h30
J'ai déjà rendu compte deux fois de cette production, une fois au cinéma, et tout le monde était présent, dans la fosse comme sur le plateau, une fois dans la salle, et James Levine s'était fait remplacer. Ce matin (la représentation était à 11h), c'est Jonas Kaufmann qui a fait défaut, au grand dam de tous les spectateurs, au point que Peter Gelb lui même est venu sur scène faire l'annonce avec beaucoup d'humour, puisque le remplaçant est à la ville l'époux de la Sieglinde du jour, Eva-Marie Westbroek. Franz van Aken devait être dans la salle, il sera sur scène et a sauvé la représentation.
Cette Walküre révèle clairement le prix et le défaut de la production de Robert Lepage: dès que la dramaturgie impose un travail sur l'acteur et sur les rapports entre les personnages, comme tout le premier acte, ou la longue scène de Wotan au deuxième acte, alors sauve qui peut: les chanteurs font ce qu'ils veulent ou ce qu'ils peuvent, cela devient ennuyeux, l'espace de jeu est très réduit (le proscenium est assez étroit), et pour peu que le chef ralentisse le tempo à l'extrême pour permettre au chanteur en difficulté (ici Siegmund) de chanter, cela devient mortel.
En revanche, quand le spectaculaire reprend le dessus (chevauchée des Walkyries, Adieux de Wotan) alors cela redevient sublime, voire inoubliable, à pleurer comme dans le troisième acte de ce jour.
La représentation a navigué entre ces extrêmes, et pour finir on sort quand même sonné de ce troisième acte chavirant et d'un Bryn Terfel totalement bouleversant, provoquant une très grande émotion.
Alors que l'Or du Rhin est un festival de trouvailles et de réalisations visuelles, la Walkyrie impose une certaine fixité scénique, décor unique du premier acte, longues scènes dialoguées du deuxième: le premier acte, dirigé avec des tempos trop ralentis (on espère toujours que cela va se dynamiser, se réveiller, mais non! Presque jusqu'à la fin, cela se traîne: cela pourrait convenir jusqu'à la sortie de Hunding et au monologue de Siegmund (Wälse!), cela ne convient plus du tout dans le duo Sieglinde/Siegmund qui devrait illustrer montée du désir, joie de l'amour, foi en l'avenir.
On peut arguer que Fabio Luisi, très attentif aux voix, ait voulu aider le ténor Franz van Aken qui chantait au MET pour la première fois, sans répétitions ou presque, et surtout sans aucune idée du volume de la salle. En dirigeant lentement, il permet au chanteur de prendre ses marques, mais en même temps il a épuisé son souffle. Franz van Aken a chanté Siegmund dans un remplacement à la Scala, et n'a pas abordé le rôle depuis plusieurs mois. La voix au début apparaît claire, bien posée, avec un joli timbre, mais assez vite le souffle va manquer. Les "Wälse" sont moyennement tenus et surtout ne sont pas projetés, on les entend, mais avec un volume bien inférieur à ce qui est habituel. L'artiste défend la partition, mais en ménageant son souffle, par exemple pour lui permettre d'aborder le redoutable "Wälsungen" final (que même Vickers a raté jadis au MET) en sécurité, et de fait, cette fois, le son est là, la projection, et la force. C'est surtout au deuxième acte que les choses se sont gâtées, lorsqu'il chante en coulisse juste avant le combat, on l'entend à peine, et il finit presque en parlant. Il a assuré au premier acte, et s'est écroulé au second. Vu les circonstances et vu qui il remplace, on ne peut le juger qu'avec une grande indulgence: reconnaissons qu'il a sauvé la situation, et que le matériel vocal n'est pas négligeable.
Franz van Aken et Eva-Maria Westbroek ©Ken Howard/Metropolitan Opera
Eva-Maria Westbroek, son épouse à la ville, mais pas sa soeur, comme Peter Gelb l'a souligné par allusion dans son discours au public, en revanche montre comme toujours à la fois son engagement et sa force et un chant à la fois dramatique et tendre. Elle est une de ces chanteuses qui possède à la fois la puissance et le sens dramatique, mais une couleur d'une très grande humanité, d'où un son qui prend le spectateur aux tripes et qui le bouleverse. Au premier acte, on la sent attentive à ne pas écraser son partenaire, ses quelques mesures du troisième acte sont chavirantes. C'est aujourd'hui à mon avis la Sieglinde de référence.
La Brünnhilde de Katarina Dalayman est bien connue puisqu'elle la chante sur de nombreuses scènes, dont Paris, dont Salzbourg, dont Aix. Ce soir, elle a été en dessous de ses prestations habituelles: les "Hojotoho" sont brutaux et se terminent par des cris stridents, non tenus, et les aigus vont être souvent criés. Ainsi, les défauts habituels (graves absents) sont là, et s'ajoutent des cris qui remplacent des notes qu'habituellement cette chanteuse aborde sans difficultés. Voix non homogène, manque de legato, manque de négociation des passages, Madame Dalayman ce soir n'était pas au mieux de sa forme. Attendons la suite.
Magnifique comme d'habitude le Hunding à la fois brutal et humain (il réussit cette performance qui consiste à être les deux à la fois) de Hans-Peter König, voix profonde, sonore, présence indiscutable, voilà un chanteur qui déçoit rarement.
Magnifique comme d'habitude l'exceptionnelle Stephanie Blythe dans Fricka: elle a tout, les graves sonores, les aigus, l'homogénéité et son arrivée dans son char est impressionnante et réussit à conjuguer son physique très(trop) avantageux, et son statut: le personnage s'impose, et envahit la scène. C'est éblouissant.
Et puis il y a Bryn Terfel: bien qu'il ne soit pas toujours au mieux du point de vue technique (sa dernière note au troisième acte est brutalement lancée, sans préparation, sans passages, et surprend), il est incroyable d'humanité. Il a une manière de dire le texte, avec clarté, en donnant une inflexion à chaque mot, avec cette voix à la fois douce et puissance, ce timbre clair, et cette énergie du désespoir qui en fait un Wotan irremplaçable. Son deuxième acte était déjà impressionnant, aidé aussi par certaines idées: quelle arrivée, quelle image!
Walküre Acte II ©Ken Howard/Metropolitan Opera
Ou comme cet œil gigantesque qui semble fixer la salle : tout la mise en scène, absente du plateau, malgré quelques belles images, était dans sa voix, colorée et expressive, mais surtout il réussit à faire un troisième acte anthologique, qui tire les larmes. Rien que ce troisième acte justifie le voyage! Et de plus, Luisi dirige vraiment l’orchestre, avec lyrisme, avec chaleur, avec justesse, et enfin, les images stupéfiantes se succèdent et donnent à l'ensemble un cadre grandiose:
Chevauchée des Walkyries ©Ken Howard/Metropolitan Opera
les huit Walkyries chevauchant les pals de la machine (applaudissements à scène ouverte),
Arrivée de Brünnhilde Acte III ©Ken Howard/Metropolitan Opera
l'arrivée de Brünnhilde avec la machine mimant les ailes dorées de Grane, la montagne enneigée du duo avec Wotan d'où des avalanches scandent les moments clés, et
Image finale ©Ken Howard/Metropolitan Opera
l'image finale, hallucinante, de cette Brünnhilde endormie, tête en bas, figée dans un ilot glacé et entouré de flammes: tout contribue à secouer le spectateur et à l'envahir d’émotions inoubliables.
Ajoutons pour finir quelques idées de mise en scène, comme l'évolution des costumes et des attitudes: les Dieux dans l'Or du Rhin étaient un peu sauvages, comme cette chevelure de Wotan qui cache son oeil et qu'on retrouve dans la chevelure de Siegmund et Sieglinde: cette fois, Wotan, souverain installé, est en armure étincelante, il est coiffé, et son oeil est caché par un cache oeil, Fricka arrive en grand appareil, sur un trône stylisé décoré de cornes de boucs (sont chariot dans la légende est traîné par des boucs): ces Dieux sont "arrivés", "installés" quand sous eux se déroulent des aventures sauvages. L'histoire évolue, et une fois de plus, c'est par le visuel qu'on perçoit cette évolution.
Ainsi, et malgré les incidents de la représentation, malgré çà et là des imperfections parfois lourdes, il restera de ce moment l'incroyable émotion finale, qui efface tout le reste, et qui marquera le souvenir. Il en est sans doute ainsi des grands spectacles, ils laissent une marque, malgré tous les incidents du parcours, et ils frappent au cœur, une seule fois, peut-être, mais de manière définitive.
"C'est pour ces moments là qu'il vaut la peine de vivre"(Stendhal)
MET, 28 avril 2012, 10h45
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble