Bienvenue dans l'atelier de Pablo Picasso, le peintre le plus célèbre du 20e siècle ! Sais-tu qu'il a peint son premier tableau à 8 ans à peine ? Découvre
ses œuvres en jouant avec cinq chefs-d'œuvre de sa longue carrière. Puzzle, jeux des erreurs, intrus... ouvre l'œil !
QUI EST PICASSO ??
Un peintre espagnol, qui figure parmi les peintres les plus célèbres du 20e siècle. Ses tableaux sont dans le monde entier, dans de grands
musées comme le musée Beaubourg à Paris, le MoMA à New York par exemple. Parfois, ses œuvres semblent étranges, car leurs formes et leurs couleurs sont étonnantes. Certaines personnes
doutent même de son talent et trouvent sa peinture déroutante et bizarre. Mais si tu t'intéresses à sa vie, tu comprendras mieux son œuvre et son succès.
Son enfance
Pablo Picasso s’appelait Pablo Ruiz Blasco. Il est né en 1881 à Malaga, une ville située au sud de l’Espagne (voir la carte). Depuis qu’il est tout petit, Pablo aime dessiner. Cette passion lui vient sûrement de son père qui était professeur de dessin. Il peint son premier tableau alors qu’il n’a que 8 ans ! À 15 ans, il a déjà son propre atelier.
Peu de temps après, il réussit le concours d’entrée à l’école des beaux-arts de Barcelone. Il souhaite étudier les techniques de la peinture. Très vite, cette façon d’enseigner ne lui plaît pas. Il veut être un artiste moderne et inventer une nouvelle façon de peindre.
Pour se perfectionner, il peint beaucoup et s’inspire de ce qu’il voit lors de ses voyages, à Paris et en Espagne. à cette époque, il n’est pas
encore connu. Il n’arrive pas à vendre ses toiles et vit avec très peu d’argent. Il découvre alors la vie de bohème, une manière de vivre sans règles, en marge de la société.
La “période bleue”
De 1901 à 1903, Pablo Picasso va sombrer dans une profonde mélancolie. L’une de ses deux petites sœurs, Conchita, est morte
quelques années plus tôt et un de ses amis vient de se suicider. Il ne gagne toujours pas d’argent. Il voit la vie de manière très sombre. Il partage son désespoir avec d’autres malheureux. Dans
les rues, dans les hôpitaux, il fréquente des mendiants, des orphelins, des infirmes.
Picasso décide de peindre tous ces désespérés pour montrer la difficulté de vivre de ces êtres. Il choisit d’utiliser uniquement la couleur bleue, pour mieux exprimer son sentiment de tristesse. On dit que le bleu est une “couleur froide” en peinture. Pour pouvoir peindre des toiles toutes bleues, il utilise plusieurs nuances : le bleu indigo, le bleu ciel, le bleu marine ou le bleu outremer. C’est à cette époque qu’il emprunte le nom de sa mère pour signer ses toiles : Picasso.
La “période rose”
Picasso s’installe à Paris en 1904. Il emménage dans un atelier situé dans le quartier Montmartre, le Bateau-Lavoir, où de
nombreux artistes ont l’habitude de se retrouver. On y accède par un petit pont, d’où son nom. Il y règne une ambiance très particulière, comme dans un petit village.
Pablo Picasso rencontre le poète Guillaume Apollinaire, le peintre Henri Matisse, et bien d’autres personnalités. Il passe beaucoup de temps auprès des saltimbanques, des jongleurs, des acrobates et des clowns. Il se sent bien à Montmartre. Il n’a toujours pas d’argent, mais il a le cœur léger. Il choisit de privilégier le rose. Les lignes qu’il dessine sont plus douces, et fines. Les teintes sont plus pâles, plus légères.
C’est seulement à la fin de la “période rose” que Pablo Picasso arrive enfin à vendre ses toiles. Le public commence à s’intéresser à ses œuvres. Les marchands de tableaux aussi !
La période “cubiste”
Pablo Picasso ne veut pas s’arrêter là. Il veut créer, inventer ! Copier la réalité ne l’intéresse pas. Il fait beaucoup d’essais pour arriver
à un genre nouveau. Un jour, il découvre des masques africains dans un musée de Paris. Il est frappé par leur intensité d’expression, et la simplicité des formes
géométriques.
Ce qu’il découvre dans ce langage primitif combiné à ses recherches personnelles donne naissance à un style totalement nouveau : le cubisme. Les
Demoiselles d’Avignon est le premier tableau cubiste de Picasso, peint en 1907.
C’est une nouvelle période qui commence. Pendant 10 ans, il va être un des maîtres du cubisme .
La période des métamorphoses
Les années suivantes, il continue d’approfondir son art. On appelle cette période les métamorphoses. Il prend beaucoup de libertés avec la réalité. On reconnaît de moins en moins ce qu’il dessine. On ne sait plus où sont les bras, les jambes de ses personnages. Les couleurs et les formes sont étonnantes.
Guernica
L’année 1937 est une année importante pour Pablo Picasso. Tu le sais peut-être, une guerre sanglante éclate en Espagne, son pays d’origine. Il décide de dénoncer
l’injustice de la guerre et peint de nombreuses scènes de guerre. La plus célèbre de ces œuvres est Guernica.
Un tableau monumental, tellement grand que tu ne pourrais sans doute pas le mettre dans ta chambre ! Guernica est le nom d’une petite ville espagnole bombardée pendant la guerre d’Espagne.
La céramique et la sculpture
À 60 ans, Pablo Picasso change encore de style. Il décide d’installer son atelier près de Nice. Il apprend la technique de la céramique et en réalise des milliers qu’il décore de ses dessins. Il restera dans le Sud de la France jusqu’à la fin de sa vie. Il meurt à 92 ans le 8 avril 1973. Il laisse à ses 4 enfants : Paulo, Maya, Claude et Paloma une collection considérable.
C' est quoi le cubisme ?
Le peintre Pablo Picasso aurait inventé le cubisme ! Mais sais-tu ce que c’est ? C'est un mouvement artistique. C'est un critique d'art, Louis Vauxcelles, qui inventa le terme de « cubisme » après avoir vu une toile de Braque Les Maisons de l'Estaque « faits de petits cubes ». On considère Les Demoiselles d’Avignon de Picasso et Le Nu debout de Braque comme étant les premiers tableaux cubistes .
Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges
Braque. Au début, l’objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate. C’est pour cela qu’ils utilisent des formes géométriques, comme
des ronds, des carrés ou des losanges. Ils simplifient la réalité pour ne garder que les contours des formes.
Puis au fil du temps, ils améliorent leur façon de peindre. Ils décident d’éclater les objets en une multitude de facettes, et de les dessiner séparément. Par exemple, dans la représentation d’un visage, un œil pourra être dessiné plus bas que l’autre. Ils s’exercent à peindre plusieurs points de vue. Dans le même tableau, tu peux avoir l’impression que le personnage est de face et en même temps de profil. Le peintre joue avec la perspective et la lumière dans différentes parties du tableau.
C’est parfois bien difficile de reconnaître ce qui est représenté. Certains se moquent même des cubistes et pensent qu’ils n’ont aucun
talent !
Parallèlement, des peintres introduisent dans leurs toiles des éléments rapportés, comme des cartes à jouer, du papier peint, des morceaux de papier journal, du faux bois ou de la toile cirée. C’est la période des papiers collés.
Les grands peintres cubistes sont : Pablo Picasso, bien sûr, Georges Braque, Juan Gris, Fernand
Léger, et aussi le sculpteur Zadkine, et bien d’autres.
BRAQUE
JUAN GRIS
FERNAND LÉGER
ZADKINE
La Première Guerre mondiale interrompit en France ce mouvement. À partir des années 1920, il n’y a plus vraiment de peintres cubistes. Les artistes s’orientent vers d’autres techniques. On retient pourtant que le cubisme et ses différentes tendances a influencé considérablement une grande partie de l’art du 20e siècle.
source: 1jour1actu
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble