La Morada del Hombre ou l'habitat de nos vies

La Fondation Foto Colectania et la Fondation Suñol présentent une expo photo de la collection de Martin Z. Margulies. La Morada del hombre est une promenade à travers 165 photos prises au cœur de notre habitat et de nos vies par des photographes aussi illustres que Berenice Abbott ou Walker Evans. Un rendez-vous barcelonais donné jusqu'au 16 juin 2012.

Les Fondations, Colectania et Suñol, proposent une collection précieuse où sont réunis quelques-uns des plus beaux clichés d'artistes au panthéon de l'histoire de la photo, mais aussi de ses héritiers tels que Gregory Crewdson ou Jeff Brouws. La Morada del hombre, ou L'Habitat de l'homme, illustre qui nous sommes et notre façon d'appréhender nos lieux. La société, l'habitat, le travail, tout ce qui nous environne, c'est le propos de l'exposition. À la fondation Colectania, d'abord, qui distille les deux premières parties de l'expo. Construire, habiter... les territoires humains vus par Lewis Baltz, Ed Ruscha, Stephen Shoreou Frank Gohlke, ont quelque chose du no man's land, des sites industriels, des dépôts, des routes surmontées de quelque panneau publicitaire, des pylônes électriques... autant de paysages négligés par l'homme, comme abandonnés à leur triste état d'objets de seconde zone. Stephen Shore s'arrête sur les traces laissées par la société de consommation, ici, les frigidaires d'épiceries de la route (Unititled 17B, 72 et Tucumcari, New Mexico, July, 1972). Jeff Brouws, choisit un entrepôt désaffecté en attente de démolition (Former Warehouse Undergoing demolition and Gentrification Buffalo, NY, 2001) ou un bar aux portes définitivement fermées (Abandoned Neighborhood Bar on Ohio Steet Buffalo, NY, 2002).

Être dans le monde
Le deuxième espace, Estar en el mundo, Être dans le monde, analyse les multiples façons d'aborder la vie et la société, par le travail, le rapport aux autres ou les loisirs. On y voit les clichés de quelques-uns des photographes les plus fameux comme Berenice Abbott. Une photographie montre la place du premier quartier composé d'immeubles destinés aux plus démunis, principales victimes de la Grande Dépression (Court of the First Model Tenement in New York City 1325-1343, 1^st Ave. Manhattan, 16 mars 1936). Plus loin, Dorothea Lange, la photographe aux prises avec la réalité ouvrière de la même période sombre de l'histoire, nous montre le visages des gens de peu, les oubliés du fameux rêve américain. Lee Friedlander préfère les hôtels aux chambres vides de Baltimore, province chère à John Waters, ici seules les télés sont allumées pour montrer qu'il y a bien des hommes qui y vivent (Baltimore, série The Little Screens, 1962). August Sander, l'un des maîtres allemands du portrait fait poser un couple d'enfants. Ils se tiennent droits et fiers, en petites robes à col Claudine et pantalons courts pour le jeune garçon (Zwillinge, c. 1925), ses marchands laitiers (Lackierer, 1932). Helen Levitt interroge la ville, la société et ses masques dans la ville. Où les habitants de New York sont les rois du monde et des groupes d'enfants jouent dans ses rues. Probablement les plus impressionnants par la force qu'ils dégagent, les portraits de Jackie Nickerson et de Pieter Hugo. Un ramasseur de thé au Malawi ou ce guerrier montreur de hyènes au Nigeria. L'humanité comme nulle part ailleurs se lit sur ces deux visages, l'un modeste, l'autre, fier de contrer la férocité de l'animal hurleur.La solitude dans la ville La très select fondation Suñol offre à voir la dernière partie du triptyque : Flux, signes et symboles. Le fil conducteur est que rien ne demeure, avec pour point d'orgue des photos des ravages matériels provoqués par l'ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans et des portraits de quelques habitants qui ont survécu et qui tentent de refaire un quotidien dans une ville désolée (série New Orleans, 2006, Jeff Brouws). D'autres tornades ont précédé celle de New Orleans et l'on peut voir le squelette d'une petite ville abandonnée, désormais vide de tout âme. Seule trace d'une société, ce frigidaire trônant au milieu d'un paysage aux arbres nus et aux maisons éventrées (Joel Sternfeld, After a Tornado, Grand Isle, Nebraska, juin 1980). Enfin, très inspirée par l'univers du peintre Edward Hopper où la solitude et la nuit envahissent la toile, cette magnifique photo de Gregory Crewdson (Merchant's Row, été 2003). Dans une soirée bleue d'été, une femme enceinte s'apprête à traverser une avenue vide, absorbée et regardant droit devant elle, tandis qu'un homme dans sa voiture, fait de même, ne la voit pas... soit la solitude et l'incommunicabilité de l'habitat humain. L'envers du décorum américain.

photos : 1) © Gregory Crewdson, Untitled (Merchant's Row), été 2003. The White Cube, Londres. 2) William Eggleston, Untitled (Blue Car on Suburban Street), Memphis, TN, 1970, Dye Transfer, 30x45 cm. © Eggleston Artistic Trust, Courtesy of Cheim and Read, New York. 3) © Lee Friedlander, Florida, 1963. Fraenkel Gallery, San Francisco.
Exposition visible jusqu'au 16 juin 2012, à la Fondation Colectania (Julian Romea, 6 D2, du lundi au samedi, de 11 h à 14 h et de 16 h à 20 h, www.colectania.es) et à la Fondation Suñol (Passeig de Gràcia, 98, du lundi au samedi, de 16 h à 20 h, www.fundaciosunol.org).