Interview // Yannick MONNIER : « fusion filiale »

Nous avons le plaisir de vous faire découvrir le travail Yannick Monnier, photographe.

Intéressé par les relations filiales, une partie de son travail est de mettre en exergue cette relation par le portrait. Ainsi le photographe nous offre un regard sur l’ambivalence entre la ressemblance et la singularité de deux membres d’une même famille.

Pour mieux aborder son travail, Yannick a accepté de réponde aux questions de la Team Square.

Qui es-tu ?
Pour répondre à tes questions, je suis parisien j’ai quarante-trois, de parents Bretons.

Comment as tu commencé la photographie et depuis quand ?
J’ai commencé la photo à la fin des années 80 comme apprenti, c’était assez complet comme type de formation et très intense !

Sur quoi travailles tu ? Comment définirais tu ton style ?
Je travaille en parallèle de commandes professionnelles plus classiques sur la proximité que peuvent avoir les gens avec eux-mêmes, l’idée étant d’arriver à faire des portraits dépassant le paraître…

Comment t’es venu l’idée de travailler sur la filiation par le portrait ?
Pour ce qui est de l’inspiration il s’agit, vous l’aurez compris, d’une source tout à fait personnelle. La relation que j’entretiens avec mon père ou plutôt lui avec moi est des plus exécrables alors que, sur bien des points et principalement physiquement, nous nous ressemblons beaucoup…

Et comme souvent l’élément déclencheur de la série à été un concours de circonstances, j’avais été sollicité pour participer à une expo collective dont la thématique était la « mémoire ». Cherchant une possible représentation photographique de la mémoire sans trop symboliser je me suis amusé à faire cette curieuse expérience de prise de vue en double exposition d’un fils puis de son père en changeant la lumière de coté pour chacun. Je travaille avec un Hasselblad ce qui permet et de caler les visages via le dépoli et d’avoir un parfait positionnement du film pour les deux prises de vues.

Puis comprenant la portée et l’intensité de ce travail je m’y suis consacré pleinement, en parallèle à mes autres travaux bien-sûr, au début je courrais après les gens dont les parents n’étaient jamais disponibles en mêmes moments ou en provinces… Du coup m’est venue l’idée du concept expo-performance que j’ai proposé à la galerie Confluences à Paris et nous avons monté le projet. Je me suis installé le studio dans une salle de la galerie et nous avons proposé aux gens de venir en tandem filiaux et de se faire photographiés sur place et j’accrochais le portrait le lendemain après traitement chez Central-Color qui était Partenaire de l’expo ainsi que la mairie du vingtième arrondissement de Paris.

J’ai depuis voyagé beaucoup et montré ce travail tout en continuant à l’alimenter à Buenos-Aires, Bombay et Séoul…

Quel matériel utilises-tu ?
J’utilise un Hasselblad 500 C avec un 80mm muni d’une bague allonge ce qui me permets d’être très près de mes modèles, la lumière est un système que j’ai fabriqué moi-même avec des ampoules au krypton de 300 watt.

Quel est TON truc pour trouver l’inspiration ?
L’inspiration se trouve toujours pour ma part au détour d’une conversation des plus anodine, au bistrot entre deux personnes par exemple. J’ai toujours une oreille qui traîne.

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D’autres projets en cours ?
Oui pleins de projets mais je suis un peu superstitieux !

La question bonus : si tu étais un objectif photo lequel serais tu ?
Pour l’optique, incontestablement le 60mm Micro Nikkon pour être au plus près des gens en format léger !!!

Retrouvez son travail sur son site