[Critique] A DANGEROUS METHOD de David Cronenberg

[AVANT-PREMIERE]
Certains diront qu’il ne reste plus grand-chose aujourd'hui du Cronenberg d’antan, obsédé par l’étreinte sexe/mort, la métamorphose du corps, et le dégoût de la chair, si ce n’est une cérébralité exacerbée, tournée vers les rouages et dérives de l’âme humaine. Ce n’est pas tout à fait vrai. Dans cette logique, et ce lent basculement d’œuvres charnelles à d’autres plus académiques, s’inscrit son A Dangerous Method, duel épistolaire en images entre deux pontes de la psychanalyse: Carl Jung, interprété par Michael Fassbender, et Sigmund Freud (Viggo Mortensen, nouvel acteur fétiche du cinéaste depuis A History of Violence). Au milieu des deux figures historiques : la patiente Sabrina Spielrein, hystérique, masochiste, agitée. D’emblée, la séquence d’ouverture donne le ton: Keira Knightley s’y abandonne, aux confins de la folie, se tordant, grimaçant, hurlant- saisissante de justesse. Cronenberg réitère ses obsessions : rapport au corps problématique et haine de soi. L’atmosphère, elle, est aussi familière : troublante, clinique, faussement académique.
Car si tout y semble parfait (décors d’époque, reconstitution, rythme et mise en scène), l’apparence du parfait petit candidat propret aux Oscars, vole rapidement en éclats : Cronenberg teinte son scénario "psychologie pour les nuls", d’éclairs de violence érotiques et troublants, et recrache par petites touches puissantes (une scène de fessée, une séquence de dépucelage) les tourments intérieurs. Plus mature, plus sobre, plus classe, le cinéaste canadienabandonne sa folie furieuse provocante pour une insinuation du malaise davantage vicieuse. Il pourrait sombrer dans les travers de son cinéma (une propension au glauque notamment, et à la séquence-choc érigée en marque de fabrique), il n’en fait rien. En surface, son film reste propre. Au fond, il est malade, tordu, torturé. Et conséquemment, cent fois plus dérangeant.

Sortie Cinéma : 21 décembre 2011