Scène finale - Photo Elisa Haberer
Depuis hier soir 3 juin, l'Opéra de Paris a un Ring complet dans son répertoire. Le dernier Crépuscule des Dieux remonte à 1962. Rolf Liebermann avait essayé d'en monter un, avec Solti, qui s'annonçait somptueux musicalement, mais le demi-échec de la production Stein-Grüber, les coûts induits à un moment où sa gestion était très critiquée, et où la présidence de la République avait pris ses distances, tout cela avait amené à l'interruption de l'entreprise.
On reste sur des souvenirs forts d'un Or du Rhin hors normes de Peter Stein, un très grand chef d’œuvre de la mise en scène d'opéra, d'une Walkyrie étonnante dans des décors de Edoardo Arroyo, où déjà Grüber voulait raconter l'histoire,
avec des vrais chevaux (un peu trop affectueux, pour qui se souvient de l'annonce de la mort où Gwyneth Jones avait à lutter contre des coups de langue d'une monture trop amoureuse...) et du vrai feu. Mais à l'époque, un an après le choc Chéreau, Grüber était apparu un peu en retrait.
35 ans après, Nicolas Joel a réussi à boucler la commande. nous avons enfin un Ring complet à Paris. En soi, c'est un signe fort de la bonne santé de notre première scène nationale.
Et ce Ring est dominé par l'extraordinaire prestation musicale de l'Orchestre de l'Opéra, magnifiquement dirigé, façonné, sculpté, coloré, par son directeur musical Philippe Jordan. On aime ses Mozart, ses Strauss, et on adore ses Wagner, très symphoniques, charnus, pleins, et en même temps fouillés jusqu'au moindre détail, qui font apparaître tous les niveaux, toute la construction architectonique de l’œuvre. Ainsi le Crépuscule des Dieux emporte définitivement l'adhésion. S'appuyant sur un
tempo très (trop?) lent, notamment au premier acte (2h10), Philippe Jordan en fait une sorte d'immense marche funèbre, immense cérémonie d'un monde qui coule, où peu à peu tout se délite et s'engloutit dans une sorte de suicide collectif. Le premier duo Siegfried/Brünnhilde devient une sorte de chant forcé, où la joie de l'amour est tempérée par un je ne sais quoi d'inquiétant qui fait qu'on n'y croit pas une seconde.
Récit de Waltraute
Photo Elisa Haberer
On retiendra aussi le magnifique récit de Waltraute, avec une Sophie Koch exceptionnelle, d'une intensité qui donne le frisson, donnant sens à chaque syllabe d'un texte merveilleusement dit, et aussi tout le trio du deuxième acte, dans sa partie finale, où l’accompagnement orchestral est suffoquant , et enfin tout le troisième acte, de la légèreté triste de l'apparition des filles du Rhin, à la glaçante marche funèbre, et au final très amer voulu par le metteur en scène.
A cette entreprise somptueuse et tout à fait exceptionnelle correspond une mise en scène assez décevante, non pas par son propos et ses idées, qui prises séparément, peuvent paraître pleines de sens et souvent intéressantes, mais sont mal servies par un visuel confus et des choix discutables.
Plusieurs postulats de départ à ce travail:
- Premier postulat: ce n'est pas Hagen qui mène l'histoire, mais Alberich qui manie Hagen de bout en bout: c'est lui qui a recueilli l'héritage de Wotan.
Déguisé en nounou fantomatique, il fouille au lever de rideau dans les oripeaux des journées précédentes (Nothung, lance brisée de Wotan, armure de Brünnhilde) pour chercher à prendre ce qui va lui être utile. Hagen quant à lui est un enfant paralysé en fauteuil roulant, qui tient un planisphère dans la main. On voit l'enjeu: dominer le monde, lui imposer ses règles: Alberich ramasse la lance brisée de Wotan et la répare, puis la donne à Hagen. D'où le symbole: Siegfried sera tué par la lance même de Wotan. Alberich poussera Hagen au propre et au figuré à gérer la vengeance, il est présent à la mort de Siegfried et c'est lui qui pousse la lance, Hagen, en fauteuil roulant, ayant
de facto une mobilité réduite. C'est enfin lui et non Hagen qui au final se jette dans le Rhin pour récupérer l'anneau, mais les filles du Rhin en un dernier combat lui prennent sa lance, le tuent, et récupèrent l'anneau.
Dernière image au baisser de rideau, d'un côté Brünnhilde et Siegfried morts, de l'autre, le corps d'Alberich, percé de la lance de Wotan, au pied de ce qui reste de l'Or qui brille timidement. Autrement plus fort était le final de Kupfer où, devant le monde écroulé, Alberich seul restait vivant en scène, et fermait le rideau.
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Second postulat: Brünnhilde et Siegfried sont au départ de jeunes mariés encore en habit de noces, mais Siegfried au lieu de partir en barque avec son épousée, très désireuse de le suivre, s'en va pour un voyage de noces solitaire sur le Rhin. Ils sont tous deux abrutis par le désir d'embourgeoisement (du déjà vu, là aussi chez Kupfer) - Brünnhilde aménage l'appartement et range la vaisselle pendant que Waltraute essaie de la convaincre, Siegfried est un jeune sans cervelle, en habit de jeune marié, en proie à tous les désirs (les femmes, l'alcool) et incapable de distinguer le bien du mal. Ce sont deux humains, deux mortels qui ont abandonné tout ce qui restait de leur héroisme. Le texte a beau sans cesse revenir sur l'héroisme de Siegfried, celui-ci a abdiqué son statut de héros, pour endosser celui d'humain médiocre: plus de Nothung, un seul habit de marié qui perd tout son sens à mesure que l'intrigue avance, et un imperméable chiffonné à la Colombo. A cet embourgeoisement forcément médiocre correspond la fascination de Siegfried pour le monde minable des Gibichungen.
-Troisième postulat, justement, un monde des Gibichungen petit, médiocre, auquel Siegfried s'adapte, dans lequel il se vautre, philtre ou non. Pour identifier ce monde, pendant le voyage de Siegfried sur le Rhin, des serveuses (en fait des hommes) en Dirndltracht
orange et vert, installent des tables façon
Biergarten bavarois. Le choeur rameuté par Hagen est vêtu en orange vif, installé sur les marches du Walhalla, sorte d'allusion aux Maîtres chanteurs (les femmes arrivant un peu plus tard comme dans le défilé des Corporations...) en somme, une fête de mariage qui ressemblerait à une Festwiese (scène finale des Meistersinger) qui tournerait mal. Là aussi un monde engoncé, recroquevillé sur ses traditions (
Maibaum comme dans les villages bavarois). Günther vêtu d'un costume assez vulgaire d'un vert triste, est d'une insigne lâcheté, d'une faiblesse coupable et raillée par Brünnhilde qui le repousse violemment et le domine lorsqu'il se présente à elle avec Siegfried pour lui arracher l'anneau (il faut l'intervention de Siegfried, évidemment, pour qu'il arrive à ses fins), Gutrune vêtue d'un tailleur rouge ridicule, qui répond assez passivement à un Siegfried qui se jette littéralement sur elle avec une insigne vulgarité. Ainsi ce monde des hommes est-il assez repoussant, tout conduit à détruire le mythe. Quant à Brünnhilde, elle rêve d'un intérieur petit bourgeois rabougri.
Les traces du mythe, dans le Crépuscule, ce sont les Nornes et les filles du Rhin, chantées ici par les mêmes chanteuses (au moins deux sur trois), et vêtues sensiblement de la la même manière, robe noire, sac à main et talons pour les Nornes, et elles se transforment en Filles du Rhin qui apparaissent dès le début du Voyage de Siegfried en fond de scène (ce n'est d'ailleurs pas une mauvaise idée). Ces Nornes ne tissent pas, mais regardent un fond de scène trouble (le monde?), écoutent un sol muet: rien du futur n'apparaît, sauf quand se tenant les unes aux autres, elles rompent la chaîne en une rupture annonciatrice de catastrophe.
Pris isolément, ces postulats acceptables, mais pas si nouveaux, proposent des pistes intéressantes. Mais Gunter Krämer est beaucoup trop démonstratif, beaucoup trop didascalique, beaucoup trop didactique: sans cesse les choses sont soulignées, grassement, sans cesse des idées se rajoutent au livret qui pourtant est assez parlant et clair, au besoin pour le contredire: deux exemples,
- d'abord, dans la dernière scène de l'acte I, le livret dit que Günther attendra Siegfried au bas du rocher de Brünnhilde, en réalité ils arrivent tous deux devant Brünnhilde et Siegfried devient une sorte de marionnettiste qui "gère" Günther en le poussant, dissimulé derrière lui en brandissant son Tarnhelm comme un torchon qui cacherait son visage.
- ensuite pourquoi faire de Hagen un handicapé en fauteuil roulant manipulé par son père, alors que le livret indique clairement qu'il a épousé les haines ancestrales - dans la sc.I du deuxième acte par exemple- à quoi sert de rajouter l'image d'un Alberich angoissé de rater son coup et de se laisser voler la victoire éventuelle (jeu sur le planisphère entre Hagen et son père) au point que dans la scène finale, c'est non pas Hagen (sorti de scène poussé dans sa chaise roulante par Gutrune...) comme dans le livret qui intervient en se jetant sur l'anneau mais Alberich: Alberich luttant avec les filles du Rhin et mourant par sa propre lance (ou celle de Wotan) est à mon avis un contresens, Alberich étant le seul héros resté vivant à la fin de l’œuvre, comme l'avait bien souligné Kupfer à Bayreuth.
La vision finale est d'ailleurs assez pauvre, et l'apocalypse se réduit à une sorte de jeu de massacre sur un écran géant tel un jeu vidéo (c'est très clairement indiqué) inventé par une Brünnhilde collée contre l'écran de feu. Une fin "virtuelle" qui enlève jusqu'au bout la magie de la scène finale à laquelle nous sommes habitués, et qui frustre tellement les spectateurs qu'un cri ("honteux!") fuse dans le public dès que le silence se fait.
Du point de vue du décor, l'élément central est une sorte de grille (voir ci-dessus) sur laquelle sont projetés des vidéos, porte monumentale vers les espaces virtuels, si le gigantesque escalier qui conduit au Walhalla est encore présent, la scène est plutôt moins encombrée que précédemment. On notera que la vidéo accompagnant la Marche funèbre (le corps de Siegfried dématérialisé montant au Walhalla) rappelle dans son principe celle de Bill Viola pour la mort de Tristan.
Alors au total, ce Crépuscule, moins échevelé que les autres journées (la Walkyrie notamment),- certaines scènes sont même étonnamment "sobres"- est dominé par l'envie de Gunter Krämer de noircir encore plus un livret qui pourtant ne manque pas en soi de noirceur ni de pssimisme, dans une volonté affirmée d'empêcher de laisser à l'histoire et au public un quelconque espoir, une quelconque lumière qui permettrait d'espérer (comme chez Braunschweig ou même chez Chéreau) dans le futur.
Au service de ce spectacle, au parti pris très discutable, mais d'une plus grande cohérence que les autres journées,et à la musique enivrante dans la fosse, une distribution contrastée, qui n'a pas la belle homogénéité que dans
Siegfried en mars dernier.
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(Photo Elisa Haberer)
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Torsten Kerl avait séduit dans sa vision d'un Siegfried adolescent attardé, avec une voix solidement plantée. Sans doute fatigué, son Siegfried du Crépuscule, qui nécessite de chanter moins en force, avec un legato plus affirmé, un peu plus de lyrisme, est nettement insuffisant en volume (c'est frappant dans ses duos avec Brünnhilde) et accuse des difficultés dès qu'il faut monter brutalement à l'aigu (deuxième acte!!) et cale au troisième acte. Il remporte un succès d'estime.
La Brünnhilde de Katarina Dalayman est littéralement incroyable de volume dès qu'elle monte à l'aigu, elle domine complètement l'immense vaisseau de la Bastille, et remporte un triomphe total. Pour ma part, je trouve que lorsque les aigus ne sont pas sollicités, la voix perd de la couleur, de l'expression et on a peine à l'entendre (graves et registre central), on a souvent l'impression d'une sorte de monotonie, d'un chant uniforme, rythmé par d'impressionnantes montées à l'aigu, mais pas vraiment habité.
Le Hagen de Hans-Peter König vu à
New York il y a un mois dans Hunding a une voix impressionnante, et il remporte un juste triomphe, mais dans Hunding, il prêtait cette voix énorme à un personnage plus subtil, du moins chez Lepage, et plus humain. Il semble très gêné de devoir chanter assis dans son fauteuil roulant, et l'interprétation en souffre, une immense voix, pas vraiment habitée là non plus. Mikhail Petrenko à Aix avec un volume bien moindre et une voix plus claire, pas vraiment adaptée au rôle, était tellement plus convaincant rien que par un style et une diction incomparables.
L'Alberich de Peter Sidhom n'a rien des grands Alberich d'aujourd'hui ou d'hier, voix voilée, volume limité, interprétation pâle. Sans intérêt.
Sophie Koch en revanche est éblouissante de bout en bout dans Waltraute, une Waltraute elle aussi débarrassée des oripeaux de Walkyrie, en longue robe et capuchon noirs, comme une religieuse sans coiffe ou sans cornette, bouleversante, nous l'avons dit.
Si Iain Paterson est un remarquable Günther, rôle très difficile à habiter, avec sa diction parfaite, sa puissance, son énergie désespérée et vide, Christine Libor, qui avait ébloui au Châtelet dans "Les Fées" il y a quelques années, est décevante, souvent proche du cri, avec une voix mal adaptée au rôle et trop stridente. Les Nornes(Nicole Piccolomini, Daniela Sindham, Christine Libor)/Filles du Rhin (Nicole Piccolomini, Daniela Sindham, Caroline Stein) sont assez correctes , à mon avis les premières meilleures que les secondes.
Que dire en conclusion sinon répéter qu'avec ses hauts et ses bas nous avons un Ring à Paris et que c'est la bonne nouvelle de la saison. Un Ring dominé par l'extraordinaire prestation de l'orchestre,
et du chef, qui confirme que nous tenons là un très grand chef, de haut lignage (il a de qui tenir!!), doué d'un sens théâtral de tout premier ordre. Un Ring dans l'ensemble assez bien chanté, mais pas exceptionnel à cause de prestations beaucoup trop contrastées. Et un Ring chaotique au niveau scénique, avec un peu de bon et beaucoup de pire, discutable - cela alimentera la chronique- de bout en bout, qu'on devra quand même voir et revoir (supporter?) tout au long des saisons prochaines, et qui peut-être se transformera ou s'améliorera. Pour l'instant, on est entre la colère et l'indifférence,mais jamais l'admiration, avec cette lassitude du déjà vu, ou de fréquentes grimaces devant les tortures subies par le livret et les excès inutiles.
Les rêves de Gunter Krämer sont des cauchemars méandreux.
Scène finale - Photo Elisa Haberer
Depuis hier soir 3 juin, l'Opéra de Paris a un Ring complet dans son répertoire. Le dernier Crépuscule des Dieux remonte à 1962. Rolf Liebermann avait essayé d'en monter un, avec Solti, qui s'annonçait somptueux musicalement, mais le demi-échec de la production Stein-Grüber, les coûts induits à un moment où sa gestion était très critiquée, et où la présidence de la République avait pris ses distances, tout cela avait amené à l'interruption de l'entreprise.
On reste sur des souvenirs forts d'un Or du Rhin hors normes de Peter Stein, un très grand chef d’œuvre de la mise en scène d'opéra, d'une Walkyrie étonnante dans des décors de Edoardo Arroyo, où déjà Grüber voulait raconter l'histoire,
avec des vrais chevaux (un peu trop affectueux, pour qui se souvient de l'annonce de la mort où Gwyneth Jones avait à lutter contre des coups de langue d'une monture trop amoureuse...) et du vrai feu. Mais à l'époque, un an après le choc Chéreau, Grüber était apparu un peu en retrait.
35 ans après, Nicolas Joel a réussi à boucler la commande. nous avons enfin un Ring complet à Paris. En soi, c'est un signe fort de la bonne santé de notre première scène nationale.
Et ce Ring est dominé par l'extraordinaire prestation musicale de l'Orchestre de l'Opéra, magnifiquement dirigé, façonné, sculpté, coloré, par son directeur musical Philippe Jordan. On aime ses Mozart, ses Strauss, et on adore ses Wagner, très symphoniques, charnus, pleins, et en même temps fouillés jusqu'au moindre détail, qui font apparaître tous les niveaux, toute la construction architectonique de l’œuvre. Ainsi le Crépuscule des Dieux emporte définitivement l'adhésion. S'appuyant sur un tempo très (trop?) lent, notamment au premier acte (2h10), Philippe Jordan en fait une sorte d'immense marche funèbre, immense cérémonie d'un monde qui coule, où peu à peu tout se délite et s'engloutit dans une sorte de suicide collectif. Le premier duo Siegfried/Brünnhilde devient une sorte de chant forcé, où la joie de l'amour est tempérée par un je ne sais quoi d'inquiétant qui fait qu'on n'y croit pas une seconde.
Récit de Waltraute
Photo Elisa Haberer
On retiendra aussi le magnifique récit de Waltraute, avec une Sophie Koch exceptionnelle, d'une intensité qui donne le frisson, donnant sens à chaque syllabe d'un texte merveilleusement dit, et aussi tout le trio du deuxième acte, dans sa partie finale, où l’accompagnement orchestral est suffoquant , et enfin tout le troisième acte, de la légèreté triste de l'apparition des filles du Rhin, à la glaçante marche funèbre, et au final très amer voulu par le metteur en scène.
A cette entreprise somptueuse et tout à fait exceptionnelle correspond une mise en scène assez décevante, non pas par son propos et ses idées, qui prises séparément, peuvent paraître pleines de sens et souvent intéressantes, mais sont mal servies par un visuel confus et des choix discutables.
Plusieurs postulats de départ à ce travail:
- Premier postulat: ce n'est pas Hagen qui mène l'histoire, mais Alberich qui manie Hagen de bout en bout: c'est lui qui a recueilli l'héritage de Wotan.
Déguisé en nounou fantomatique, il fouille au lever de rideau dans les oripeaux des journées précédentes (Nothung, lance brisée de Wotan, armure de Brünnhilde) pour chercher à prendre ce qui va lui être utile. Hagen quant à lui est un enfant paralysé en fauteuil roulant, qui tient un planisphère dans la main. On voit l'enjeu: dominer le monde, lui imposer ses règles: Alberich ramasse la lance brisée de Wotan et la répare, puis la donne à Hagen. D'où le symbole: Siegfried sera tué par la lance même de Wotan. Alberich poussera Hagen au propre et au figuré à gérer la vengeance, il est présent à la mort de Siegfried et c'est lui qui pousse la lance, Hagen, en fauteuil roulant, ayant de facto une mobilité réduite. C'est enfin lui et non Hagen qui au final se jette dans le Rhin pour récupérer l'anneau, mais les filles du Rhin en un dernier combat lui prennent sa lance, le tuent, et récupèrent l'anneau.
Dernière image au baisser de rideau, d'un côté Brünnhilde et Siegfried morts, de l'autre, le corps d'Alberich, percé de la lance de Wotan, au pied de ce qui reste de l'Or qui brille timidement. Autrement plus fort était le final de Kupfer où, devant le monde écroulé, Alberich seul restait vivant en scène, et fermait le rideau.
- Second postulat: Brünnhilde et Siegfried sont au départ de jeunes mariés encore en habit de noces, mais Siegfried au lieu de partir en barque avec son épousée, très désireuse de le suivre, s'en va pour un voyage de noces solitaire sur le Rhin. Ils sont tous deux abrutis par le désir d'embourgeoisement (du déjà vu, là aussi chez Kupfer) - Brünnhilde aménage l'appartement et range la vaisselle pendant que Waltraute essaie de la convaincre, Siegfried est un jeune sans cervelle, en habit de jeune marié, en proie à tous les désirs (les femmes, l'alcool) et incapable de distinguer le bien du mal. Ce sont deux humains, deux mortels qui ont abandonné tout ce qui restait de leur héroisme. Le texte a beau sans cesse revenir sur l'héroisme de Siegfried, celui-ci a abdiqué son statut de héros, pour endosser celui d'humain médiocre: plus de Nothung, un seul habit de marié qui perd tout son sens à mesure que l'intrigue avance, et un imperméable chiffonné à la Colombo. A cet embourgeoisement forcément médiocre correspond la fascination de Siegfried pour le monde minable des Gibichungen.
-Troisième postulat, justement, un monde des Gibichungen petit, médiocre, auquel Siegfried s'adapte, dans lequel il se vautre, philtre ou non. Pour identifier ce monde, pendant le voyage de Siegfried sur le Rhin, des serveuses (en fait des hommes) en Dirndltracht orange et vert, installent des tables façon Biergarten bavarois. Le choeur rameuté par Hagen est vêtu en orange vif, installé sur les marches du Walhalla, sorte d'allusion aux Maîtres chanteurs (les femmes arrivant un peu plus tard comme dans le défilé des Corporations...) en somme, une fête de mariage qui ressemblerait à une Festwiese (scène finale des Meistersinger) qui tournerait mal. Là aussi un monde engoncé, recroquevillé sur ses traditions (Maibaum comme dans les villages bavarois). Günther vêtu d'un costume assez vulgaire d'un vert triste, est d'une insigne lâcheté, d'une faiblesse coupable et raillée par Brünnhilde qui le repousse violemment et le domine lorsqu'il se présente à elle avec Siegfried pour lui arracher l'anneau (il faut l'intervention de Siegfried, évidemment, pour qu'il arrive à ses fins), Gutrune vêtue d'un tailleur rouge ridicule, qui répond assez passivement à un Siegfried qui se jette littéralement sur elle avec une insigne vulgarité. Ainsi ce monde des hommes est-il assez repoussant, tout conduit à détruire le mythe. Quant à Brünnhilde, elle rêve d'un intérieur petit bourgeois rabougri.
Les traces du mythe, dans le Crépuscule, ce sont les Nornes et les filles du Rhin, chantées ici par les mêmes chanteuses (au moins deux sur trois), et vêtues sensiblement de la la même manière, robe noire, sac à main et talons pour les Nornes, et elles se transforment en Filles du Rhin qui apparaissent dès le début du Voyage de Siegfried en fond de scène (ce n'est d'ailleurs pas une mauvaise idée). Ces Nornes ne tissent pas, mais regardent un fond de scène trouble (le monde?), écoutent un sol muet: rien du futur n'apparaît, sauf quand se tenant les unes aux autres, elles rompent la chaîne en une rupture annonciatrice de catastrophe.
Pris isolément, ces postulats acceptables, mais pas si nouveaux, proposent des pistes intéressantes. Mais Gunter Krämer est beaucoup trop démonstratif, beaucoup trop didascalique, beaucoup trop didactique: sans cesse les choses sont soulignées, grassement, sans cesse des idées se rajoutent au livret qui pourtant est assez parlant et clair, au besoin pour le contredire: deux exemples,
- d'abord, dans la dernière scène de l'acte I, le livret dit que Günther attendra Siegfried au bas du rocher de Brünnhilde, en réalité ils arrivent tous deux devant Brünnhilde et Siegfried devient une sorte de marionnettiste qui "gère" Günther en le poussant, dissimulé derrière lui en brandissant son Tarnhelm comme un torchon qui cacherait son visage.
- ensuite pourquoi faire de Hagen un handicapé en fauteuil roulant manipulé par son père, alors que le livret indique clairement qu'il a épousé les haines ancestrales - dans la sc.I du deuxième acte par exemple- à quoi sert de rajouter l'image d'un Alberich angoissé de rater son coup et de se laisser voler la victoire éventuelle (jeu sur le planisphère entre Hagen et son père) au point que dans la scène finale, c'est non pas Hagen (sorti de scène poussé dans sa chaise roulante par Gutrune...) comme dans le livret qui intervient en se jetant sur l'anneau mais Alberich: Alberich luttant avec les filles du Rhin et mourant par sa propre lance (ou celle de Wotan) est à mon avis un contresens, Alberich étant le seul héros resté vivant à la fin de l’œuvre, comme l'avait bien souligné Kupfer à Bayreuth.
La vision finale est d'ailleurs assez pauvre, et l'apocalypse se réduit à une sorte de jeu de massacre sur un écran géant tel un jeu vidéo (c'est très clairement indiqué) inventé par une Brünnhilde collée contre l'écran de feu. Une fin "virtuelle" qui enlève jusqu'au bout la magie de la scène finale à laquelle nous sommes habitués, et qui frustre tellement les spectateurs qu'un cri ("honteux!") fuse dans le public dès que le silence se fait.
Du point de vue du décor, l'élément central est une sorte de grille (voir ci-dessus) sur laquelle sont projetés des vidéos, porte monumentale vers les espaces virtuels, si le gigantesque escalier qui conduit au Walhalla est encore présent, la scène est plutôt moins encombrée que précédemment. On notera que la vidéo accompagnant la Marche funèbre (le corps de Siegfried dématérialisé montant au Walhalla) rappelle dans son principe celle de Bill Viola pour la mort de Tristan.
Alors au total, ce Crépuscule, moins échevelé que les autres journées (la Walkyrie notamment),- certaines scènes sont même étonnamment "sobres"- est dominé par l'envie de Gunter Krämer de noircir encore plus un livret qui pourtant ne manque pas en soi de noirceur ni de pssimisme, dans une volonté affirmée d'empêcher de laisser à l'histoire et au public un quelconque espoir, une quelconque lumière qui permettrait d'espérer (comme chez Braunschweig ou même chez Chéreau) dans le futur.
Au service de ce spectacle, au parti pris très discutable, mais d'une plus grande cohérence que les autres journées,et à la musique enivrante dans la fosse, une distribution contrastée, qui n'a pas la belle homogénéité que dans Siegfried en mars dernier.
et du chef, qui confirme que nous tenons là un très grand chef, de haut lignage (il a de qui tenir!!), doué d'un sens théâtral de tout premier ordre. Un Ring dans l'ensemble assez bien chanté, mais pas exceptionnel à cause de prestations beaucoup trop contrastées. Et un Ring chaotique au niveau scénique, avec un peu de bon et beaucoup de pire, discutable - cela alimentera la chronique- de bout en bout, qu'on devra quand même voir et revoir (supporter?) tout au long des saisons prochaines, et qui peut-être se transformera ou s'améliorera. Pour l'instant, on est entre la colère et l'indifférence,mais jamais l'admiration, avec cette lassitude du déjà vu, ou de fréquentes grimaces devant les tortures subies par le livret et les excès inutiles.
Les rêves de Gunter Krämer sont des cauchemars méandreux.
Jeu de briques
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Pacman
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