Certes non, il n'est pas obligatoire de se mettre une queue de renard ou un bec de corbeau pour déclamer une fable de La Fontaine et la rendre intelligible auprès de nos chères têtes blondes. Cependant, si l'on ne veut pas qu'elle paraisse totalement absconse, mieux vaut tout de même éviter de trop la torturer, le langage du XVIIème étant des plus soutenus...
En choisissant de faire dire, jouer, ou incarner ces fables par des personnages contemporains sur le principe de "la métaphore visuelle" (les acteurs ne jouent pas des animaux mais des êtres humains dans différentes situations), la metteur en scène Alexandra Royan a choisi une voie intéressante afin de mettre en évidence de façon moderne les travers de nos semblables . Ainsi, par exemple, le lièvre est un jeune homme (dont l'esprit vagabonde forcément) et la tortue une dame âgée (dont la sagesse n'est plus à prouver) . Pourquoi pas...
Les interprètes sont talentueux, le travail pertinent et exigeant.
Un problème majeur se pose cependant. Les métaphores ne sont pas toutes très claires, et un découpage parfois hasardeux, un nombre impressionnant d'effets ou d'"idées de mise en scène", sans parler des nombreuses chorégraphies signées Daniel Thuann, viennent polluer ou diluer les textes et les propos de La Fontaine que le spectateur finit par ne plus entendre du tout. Et à vouloir trop en faire pour maintenir l'attention des plus jeunes, on finit par la perdre. Ce qui fut presque le cas l'autre jour au Gymnase.
Ajoutons que quitte à moderniser la chose, on aurait apprécié que l'ensemble de l'équipe artistique poussât jusqu'en 2011... Un petit côté 70's, tant chez les personnages que dans les chorégraphies ou encore l'accompagnement musical, a tendance à produire l'effet inverse et rendre tout ça un brin vieillot.
Pas convaincu convaincu...
Jusqu'au 17 juin.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble