Kaguyahime de Jiri Kylian au répertoire

Kaguyahime  chorégraphie du tchèque Jiri Kylian  est basée sur  une musique japonaise (Kodo, Gagaku) et  d'un ensemble de percussion invité. Une rareté à l'Opéra pour une oeuvre qui mêle culture traditionnelle  et chorégraphie sensuelle et moderne avec la fine fleur des étoiles d'un ballet dont on ne dira jamais assez le niveau exceptionnel et qui peut enchaîner avec le même brio des oeuvres de niveau et de genre très différent. Au son des tambours et d'un folklore revisité se distillent ou éclatent comme des bulles de champagne à la surface des corps, les émotions.

Pour ce chorégraphe, qui pense que la danse peut protéger l'homme de la dureté du monde , tout est dans le geste et comme il peut y avoir une suspension du jugement pour la pensée, Kilian crée la suspension du mouvement (Incroyable Marie-Agnès Gillot dont le corps scuptural incarne désormais ce "noumène" gestuel pendant presque tout la première partie d'une oeuvre d'une intelligence tendue. Suspension du corps langoureuse et esthétique cependant qui s'oppose à la fièvre retenue des "prétendants " qui la célèbrent (parmi eux Alessio Carbone ou Mathias Heymann toujours aussi efficaces). Les scènes de guerre de l'argument sont rendues sous une mitraille percussive suggestive mais jamais irritante . La direction de Michael de Roo s'interdit les effets de "chute" ou tapageurs. Contrairement au Siddharta récent de Pejlocaj , la spiritualité de l'oeuvre est patente et sincère. Stéphane Bullion, étoile en devenir, immortalise un Mikado plein de tenue et de retenue dans ses portées dans un jeu  indescriptible de pulsions et de répulsions dans les bras d'un magnifique oiseau (Marie-Agnès aux allures d'estampe).Pourtant , pas de l'ombre d'une prétention pour le directeur  du 'Nederlands Dans Theater' qui disait à propos de son travail, " J'aime à retrouver dans la danse les fondements, les mouvements les plus élémentaires du comportement des gens ".