ALICE AU PAYS DES MERVEILLES de Tim Burton

En apparence, on est en terrain connu: les acteurs fétiches (Depp, Bonham Carter), les personnages en marge et décalage (Alice, trop grande, trop petite, trop rebelle, anti-conventions), les thématiques sombres et cruelles (la perte de l’innocence, l’intégration de la notion de mort, les dangers et atouts de l’imaginaire), tout semble- à première vue- absolument adéquat à l’univers détonnant de Burton. A première vue seulement. Car, bizarrement, dès le départ, c’est l’ennui qui prend toute la place, dévorant la pellicule dans tout ce qu’elle propose au spectateur: une esthétique travaillée, un monde recherché, une atmosphère cherchant à coller au plus près des folies originelles d’un Lewis Carroll. Dans un décor numérique, la magie s’évapore. Sous le maquillage et les manières exacerbées des protagonistes et des acteurs, toute émotion se retrouve enterrée sous l’amas du superficiel, pulvérisée par une proposition visuelle lisse et bien comme il faut, sans rien qui ne dépasse, sans dingueries ni frissons. Car ce Alice au pays des merveilles-là ne distille pas le parfum de l’œuvre, sa noirceur et sa méchanceté féroce qui voit une fillette confrontée à l’épouvante démesurée et complexe de son imaginaire, piégée en elle-même, par elle-même, forcée à accepter l’incohérence des choses de la vie. Estampillé Disney, le film de Burton caresse mollement dans le sens du poil au lieu d’asséner des claques, et préfère la tiédeur générale (actrices principales fades, représentation des protagonistes-clés plutôt banale) au bousculement des idées et des cœurs. On se retrouve alors en pleine guimauve, bluette divertissante aussi inoffensive qu’un titre d’Avril Lavigne là où l’on souhaitait une descente grandiose et ténébreuse dans le cauchemar effrayant d’Alice.