CHLOE de Atom Egoyan

Du film d’Anne Fontaine, Egoyan n’en a gardé que la trame conductrice, à savoir le désarroi d’une femme face aux infidélités supposées de son mari, qui engage une jolie call-girl pour vérifier ses doutes. Et celle-ci finira ici aussi par raconter en détails les gâteries faites au dit mari. Pour le reste, tout a changé. La Nathalie-titre notamment est devenue Chloé, dix ans de moins, a gagné en jeunesse mais perdu en pudeur. Le sujet aussi – dans le tourbillon mi-érotique mi-thriller que crée le cinéaste – ne semble plus être le même: là où il était question de duel psychologique à l’ambigüité déroutante chez Fontaine, il y a passage à l’acte et flou sexuel du côté d’Egoyan qui, en autorisant une liaison entre les deux femmes, déplace carrément le point d’attention du film. La jeune femme, absolument raide dingue de son aînée, devient alors à la fois victime et bourreau d’un jeu de séduction qu’elle a amorcé, annihilant par là-même le premier twist final (que l’on connaissait déjà) pour privilégier un second (la toute dernière image) où naissent tous les possibles. Est-ce l’histoire d’une femme en pleine crise de la quarantaine qui renie jusqu’au bout ses inclinations? Est-ce l’apologie de l’éphémère amoureux versus la lassitude du mariage? Là où les deux amants trouvaient paix et quiétude, tendresse et considération dans le Paris de Nathalie, les deux tourtereaux de Toronto laissent planer le doute jusqu’à la fin. N’est-il pas simplement question que du mariage comme mensonge et paraître? Egoyan, comme d’habitude, nous perd dans une atmosphère envoûtante, qu’il entretient grâce à une bande son entêtante et des décors de glace, classes et d’une froideur séduisante. Au milieu, des interprètes formidables (le duo féminin tout spécialement) et des pistes de réflexion à n’en plus finir, dans les dédales du désir, auxquels tous (et toutes) s’abandonnent, ici, corps et âmes.