Paul McCartney – « Early Days » : un retour émouvant aux origines des Beatles

Avec « Early Days », Paul McCartney se remémore ses débuts musicaux avec John Lennon, bien avant la gloire des Beatles. Ce morceau introspectif et dépouillé, issu de l’album New (2013), évoque avec sincérité et nostalgie cette époque fondatrice. À travers une guitare acoustique minimaliste et une voix fragile, McCartney revendique son histoire, tout en rendant hommage à l’amitié et aux rêves de jeunesse qui ont changé la musique à jamais.

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Early Days, l’un des morceaux les plus poignants de l’albumNewsorti en 2013, offre une réflexion intime et nostalgique sur les premiers pas de Paul McCartney dans la musique, avant que The Beatles ne naissent. C’est un hommage à ses années de jeunesse, lorsqu’il parcourait les rues de Liverpool avec son ami John Lennon, un temps avant que les deux ne transforment à jamais le monde de la musique. Cette chanson est, à bien des égards, un retour aux sources pour McCartney, un regard sincère et empreint de douceur sur une époque fondatrice de sa carrière.

À travers cette chanson, McCartney nous fait revivre ces moments d’innocence et de découverte, offrant une perspective unique sur la naissance de son propre parcours musical. Cependant,Early Daysn’est pas simplement un souvenir : c’est une manière pour McCartney de rétablir certains faits, de remettre en lumière ce qui s’est vraiment passé dans ces premiers jours avant que la renommée ne vienne transformer leur quotidien. Le morceau combine cette nostalgie personnelle avec un désir de vérité, d’authenticité, et de réconciliation avec le passé.

Sommaire

• L’origine du morceau : Une chanson née de la mémoire et de l’introspection
• Le processus de création : Une chanson acoustique et vulnérable
• La production : Un mélange d’acoustique et d’orchestration
• Le message : Une mise au point et une vérité personnelle
• Le clip vidéo : Une ambiance du Sud des États-Unis et l’apparition de Johnny Depp
• Réception et impact : Un hommage qui touche les fans et les critiques
•  Un regard sincère sur le passé, un hommage à l’amitié

L’origine du morceau : Une chanson née de la mémoire et de l’introspection

Comme McCartney le confie dans l’une des interviews qui accompagne la sortie deEarly Days, cette chanson naît d’un souvenir personnel, d’une époque où, avec John Lennon, ils arpentaient les rues de Liverpool. La chanson commence par une phrase qui sonne comme un cri de rébellion et de fierté : « They can’t take it from me, because I was there » (Ils ne peuvent pas me l’enlever, car j’y étais). Un écho à la volonté de McCartney de rappeler qu’il était là, présent à un moment clé, avant même que The Beatles ne soient formés, avant que leur destin ne soit scellé. McCartney se remémore ces moments précieux, où lui et John, jeunes musiciens en herbe, tentaient de séduire des passants avec leur musique, simplement armés de leurs guitares.

L’image qu’il décrit est celle de Liverpool dans les années 1950, plus précisément de Menlove Avenue, là où il a grandi. Il s’imagine avec John, marchant ensemble, guitare sur le dos, les rêves plein la tête. Ce retour dans le passé, dans cette époque avant que la musique ne devienne une carrière, est dépeint avec une telle clarté visuelle qu’on pourrait presque voir ces scènes comme un vieux film en noir et blanc.

Le processus de création : Une chanson acoustique et vulnérable

Lorsque McCartney arrive en studio avec la chanson, il a déjà une idée précise de ce qu’il veut : une mélodie acoustique simple, en totale adéquation avec l’esprit de la chanson. Il se souvient de ses années d’adolescent, et de la naïveté de l’époque, quand il marchait dans les rues avec une guitare, rêvant de faire de la musique. Cette simplicité se reflète dans la composition même du morceau, où la guitare acoustique de McCartney est le pilier central de la chanson.

Le producteur Ethan Johns, avec qui McCartney travaille pour la première fois, l’encourage à conserver cette pureté dans la voix. Bien que McCartney hésite sur la qualité de sa prestation vocale, surtout en raison de certaines imperfections comme un falsetto un peu « croaky », Johns insiste pour que McCartney garde cette « vulnérabilité » dans l’interprétation. « C’est ce qui fait la beauté de la chanson », lui dit-il. Ce conseil s’avère précieux, car la sincérité et la fragilité de la voix de McCartney ajoutent une dimension émotionnelle au morceau, rendantEarly Daysencore plus authentique.

La production : Un mélange d’acoustique et d’orchestration

Bien que le morceau soit initialement une composition acoustique simple, la production deEarly Daysest enrichie par l’ajout d’instruments et de textures. Accompagné de Rusty Anderson à la guitare, de Brian Ray au dulcimer et de Bill Black à la basse et au harmonium, McCartney donne à la chanson une profondeur musicale tout en conservant son esprit intimiste. Le jeu de guitare délicat et la présence discrète des cordes et des percussions offrent àEarly Daysune qualité presque intemporelle. La production de Giles Martin et l’enregistrement par Ethan Johns permettent de capter cette émotion brute et ce son organique, qui accentuent la nostalgie et la vérité de la chanson.

Le message : Une mise au point et une vérité personnelle

Au-delà de la simple évocation de ses premiers pas dans la musique,Early Daysporte un message plus large. McCartney, par le biais de cette chanson, remet les pendules à l’heure et réaffirme son rôle dans la naissance de The Beatles. Comme il le raconte dans ses interviews, à traversEarly Days, il cherche à « mettre les choses au clair ». Bien que les mythes entourant The Beatles soient nombreux, McCartney veut rappeler que ces moments partagés avec John, avant même que le groupe ne devienne célèbre, sont les fondations de l’histoire musicale du groupe. Ce sont ces moments-là, à deux, avec juste une guitare, qui ont façonné l’un des plus grands phénomènes musicaux de tous les temps.

Le clip vidéo : Une ambiance du Sud des États-Unis et l’apparition de Johnny Depp

Le clip vidéo deEarly Daysrenforce cette atmosphère rétro et nostalgique en plongeant le spectateur dans l’Amérique des années 1950. Réalisé par Vincent Haycock et filmé dans le Sud des États-Unis, notamment dans les villes de Natchez, Mississippi, et Faraday, Louisiane, il donne vie à la vision de McCartney de son passé en noir et blanc. Le clip met en scène des acteurs locaux dans des décors vintage, tandis que McCartney, toujours jeune de cœur, semble traverser cette époque révolue.

Mais ce n’est pas tout : pour la troisième fois, Johnny Depp, ami de McCartney, fait une apparition dans le clip. Après avoir déjà figuré dans les vidéos deMy ValentineetQueenie Eye, Depp rejoint McCartney pour une session musicale improvisée avec des musiciens de blues. Ce moment, qui semble presque être un clin d’œil à la complicité musicale entre les deux artistes, ajoute une touche d’authenticité à la vidéo, tout en renforçant le lien entre McCartney et la culture musicale du Sud des États-Unis.

Réception et impact : Un hommage qui touche les fans et les critiques

Early Daysa été bien accueilli par les fans et les critiques, qui ont salué son côté vulnérable et son honnêteté émotionnelle. Bien que le morceau n’ait pas été un énorme succès commercial, il a trouvé sa place dans le cœur des auditeurs, surtout parmi ceux qui ont vécu avec les chansons des Beatles et qui apprécient les retours dans le passé de McCartney. Le morceau fait partie de l’albumNew, un disque qui, tout en étant moderne, regorge de clins d’œil à son passé musical et à son histoire avec John Lennon.

 Un regard sincère sur le passé, un hommage à l’amitié

Early Daysest une chanson qui incarne l’esprit de rétrospection et de sincérité de Paul McCartney. À travers ses paroles, il nous invite à revivre ces moments d’avant les Beatles, à revenir à l’essence même de la musique, lorsque lui et John étaient simplement deux jeunes avec une guitare, en quête de quelque chose de plus grand. C’est un hommage à cette époque avant la célébrité, mais aussi une manière de réaffirmer son rôle dans l’histoire du groupe. Un morceau empreint de nostalgie, mais également de vérité, qui nous rappelle la simplicité et la beauté des premières années de McCartney dans la musique.