Il y a une raison pour laquelle l'art est utilisé en thérapie. La créativité semble avoir ce pouvoir mythique de déverrouiller notre subconscient. Au cours du processus de création, des pensées et des sentiments qui n'existaient que sous la surface ou dans les profondeurs de la psyché semblent émerger et prendre le dessus, se sentant en sécurité et soutenus par le voile voilé d'une chanson, d'une peinture ou d'un poème. Parfois, ces sentiments restent secrets pour le créateur jusqu'à ce que des années plus tard, la véritable signification de ce qu'il a créé se révèle. C'est ce qui est arrivé à Paul McCartney, car il lui a fallu des années pour comprendre enfin à qui il s'adressait dans l'une de ses chansons.
McCartney a toujours été un maître dans l'art d'intégrer une signification riche dans ses œuvres tout en préservant la fantaisie d'un morceau ou l'universalité de ses paroles. Sur " Uncle Albert / Admiral Halsey ", il aborde les sentiments difficiles du mal du pays et de la distance en utilisant des personnages amusants pour les mettre en scène. Sur " Hey Jude ", il a transformé un message d'amour pour la chanson de John Lennon en un hymne intemporel apprécié dans le monde entier. Sur " Band On The Run ", il a traité de ses sentiments complexes envers les Beatles à travers un opus narratif. Chaque œuvre est profondément émotive mais ouverte, laissant de la place à ses propres émotions personnelles tout en permettant au public de s'engager.
Mais sur " Yesterday ", il semblait avoir ouvert la chanson à tout le monde, sauf à lui-même. Tout le monde connaît l'histoire : Paul McCartney s'est réveillé en sursaut un matin avec une chanson en tête. Il s'est précipité au piano et a sorti cette mélodie, entièrement formée par son subconscient. Pendant des jours, il l'a gardée secrète, paniqué à l'idée d'avoir plagié la mélodie. Mais finalement, il a réalisé que c'était la sienne.
C'est une belle histoire, qui prouve de manière incroyable la capacité de McCartney à créer une chanson parfaite. Cela lui vient si naturellement qu'il peut le faire dans son sommeil.
Cependant, la véritable signification de la chanson, ou ce qui l'a motivée, n'a jamais vraiment eu de sens. McCartney dormait paisiblement chez sa petite amie Jane Asher lorsque son subconscient a écrit le morceau. En 1965, c'était la période la plus heureuse de sa vie. Ses rêves étaient devenus réalité : il faisait partie du plus grand groupe du monde, la Beatlemania déferlait sur la planète, il était incroyablement prolifique sur le plan créatif, il pouvait faire de la musique avec ses meilleurs amis toute la journée, et le soir, il rentrait chez lui auprès de la fille qu'il aimait et de l'espace qu'ils partageaient dans sa maison familiale.
Paul McCartney et Jane Asher. (Crédit : Alamy)
Si l'idée d'emménager chez ses beaux-parents pouvait être un cauchemar pour certains, McCartney adorait ça. Leur maison se trouvait dans le centre de Londres, ce qui permettait au musicien de s'installer en ville tout en conservant le sentiment d'appartenance à la famille et à la communauté qu'il avait toujours eu. La famille Asher était également profondément musicale, et quelque chose dans leur maison s'est avéré inspirant pour lui lorsqu'il y a écrit plusieurs morceaux, notamment "And I Love Her", "You Won't See Me" et "I'm Looking Through You". Même si sa relation avec Asher allait se dissoudre plus tard, en 1965, tout était rose et soleil pour McCartney, qui avait le monde à ses pieds.
Bien sûr, le contexte réel n'est pas toujours nécessaire à l'écriture. Peut-être que McCartney a simplement sorti cette chanson de deuil et de regret de nulle part. Mais des années plus tard, il a commencé à réaliser qu'il s'adressait peut-être à une autre personne, que ce n'était pas du tout une chanson d'amour mais une chanson de deuil. " Parfois, ce n'est qu'avec le recul qu'on peut l'apprécier ", a-t-il déclaré dans une interview des décennies plus tard.
" Je me souviens très bien d'avoir été très gêné un jour parce que j'avais embarrassé ma mère ", se souvient-il. Sa mère, Mary, parlait de manière relativement " chic " par rapport au reste de la famille de Liverpool, et ses fils n'ont jamais cessé de s'en moquer. " Je sais qu'elle a dit quelque chose comme " Paul, est-ce que tu peux lui demander s'il va... " J'ai répondu " Arsk ! Arsk ! C'est demande à maman. " Et elle s'est sentie un peu gênée ", se souvient-il. " Je me souviens avoir pensé plus tard " Mon Dieu, j'aurais préféré ne jamais dire ça ". Et ça m'est resté en tête. "
En 1956, alors qu'il n'avait que 14 ans, McCartney a perdu sa mère. Comme toujours, il a passé sa vie à se remémorer leurs souvenirs ensemble, et ce moment de gêne est resté gravé dans sa mémoire. " Après sa mort, je me suis dit : "Oh putain, j'aimerais vraiment..." Ce sont de petites choses, mais ce sont de petites choses qui me font penser : "Si je pouvais juste prendre une capote, juste effacer ce moment, ce serait mieux." "
" J'ai dit quelque chose de mal, maintenant je regrette hier ", chante-t-il dans les paroles centrales du morceau, écrit dix ans après la mort de sa mère. Des années plus tard, il a réalisé que c'était à elle que la chanson s'adressait, ainsi qu'à son chagrin et à ses regrets persistants pour les choses qu'il avait dites pendant le peu de temps qu'il avait passé avec elle.
" Est-ce que cela arrive ? " se demandait McCartney. " Est-ce que tu te retrouves à mettre inconsciemment des chansons dans des paroles de fille [sur une amante perdue] qui sont en fait ta mère morte ? Je soupçonne que c'est vrai. Cela colle en quelque sorte, si tu regardes les paroles. " Mais le subconscient est une chose importante et déroutante, comme il le conclut : " Il se peut qu'il y ait eu tellement de choses accumulées dans ta jeunesse et tes années de formation que tu ne puisses pas tout apprécier. Parfois, ce n'est qu'avec le recul que tu peux l'apprécier. "