Les Beatles sont à juste titre considérés comme l'un des groupes de rock les plus progressistes de tous les temps. Pourtant, il est facile de revenir sur leurs premières années et de les percevoir comme une version des années 60 d'un boy band : bien marketés, ils dominaient les charts avec une régularité impressionnante. Mais, en l'espace de quelques années, ils ont bouleversé les codes.
Après leur album Rubber Soul, le groupe s'est confirmé comme les icônes du rock que l'on vénère aujourd'hui. Non seulement ils ont enrichi leur vocabulaire contre-culturel - l'album étant souvent qualifié par les fans comme leur " album de la marijuana " - mais leur approche de l'écriture a également évolué. Jusque-là, les Fab Four se cantonnaient à des chansons pop explorant les clichés du rock 'n' roll : courir après les filles, conduire des voitures rapides et faire la fête. Avec Rubber Soul, ils ont rendu la musique pop personnelle, insufflant leur propre vie dans leurs chansons.
Un artiste qui a été particulièrement marqué par eux est Jimi Hendrix. Lorsque le guitariste est arrivé dans le Londres des années 60, il a ébloui tout le monde et prouvé qu'une nouvelle ère musicale s'ouvrait. Il a renforcé ce message lorsqu'il a livré une reprise flamboyante de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " juste quelques jours après sa sortie, devant les Beatles eux-mêmes, présents dans le public au Bag O' Nails Club. Hendrix était clairement un admirateur, mais l'album suivant du groupe allait le laisser perplexe.
John Lennon décrivait cet album comme un " retour au rock ", une analyse que Hendrix partageait. Mais alors que Lennon voyait l'album comme une réponse au son " philosorock " des albums précédents, Hendrix le percevait comme une redite. Selon lui, l'album était " comme un inventaire des dix dernières années de musique rock. Beaucoup de gens attendent que quelque chose de nouveau arrive. " Il a même cité " Happiness Is A Warm Gun " comme sa chanson préférée, mais avec froideur, estimant qu'elle manquait de l'innovation qu'il recherchait.
Cette critique aurait pu plaire à Paul McCartney, qui cherchait constamment à innover. Avec Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, McCartney avait brisé les codes de la musique rock pour créer quelque chose de complètement unique - un album que Hendrix lui-même avait repris.
Hendrix considérait également certaines chansons politiques des Beatles comme une démonstration de leur éloignement de leur public. Dans une interview au The Times, il déclara : " Les Beatles font désormais partie de l'establishment. Ils commencent à fondre dans cette direction. " Il établissait même un parallèle entre les évolutions personnelles et les transitions sociales, décrivant les Beatles comme devenus " quelque peu bourgeois dans leur façon de penser ".
Pour Hendrix, l'album The White Album confirmait cette transition. Selon lui, les Beatles étaient devenus un symbole de l'industrie qu'ils avaient autrefois défiée. Il remarqua : " C'est comme une personne qui commence avec un feu sacré. Ils sont toujours bons [...], mais ils semblaient plus proches du public avant. "
Qu'on aime ou non les albums des Beatles après Sgt. Pepper, il est difficile de nier que le groupe avait poli son son. Pour Hendrix, ce lissage et leurs chansons politiques étaient la preuve que les Fab Four avaient perdu leur magie révolutionnaire pour devenir une part intégrante de l'establishment.
Cet article répond aux questions suivantes :
- Pourquoi Jimi Hendrix admirait-il les Beatles à leurs débuts ?
- Quelles critiques Hendrix a-t-il formulées sur l'album The White Album ?
- Comment Paul McCartney cherchait-il à innover avec Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ?
- Quels éléments ont conduit Hendrix à penser que les Beatles étaient devenus bourgeois ?
- Comment l'évolution musicale des Beatles a-t-elle impacté leur relation avec leur public ?