Bien que John Lennon ait eu plusieurs muses au cours de sa vie, aucune n’a eu un impact aussi profond sur sa création artistique que sa seconde épouse, l’artiste multidisciplinaire japonaise Yoko Ono. Leur relation, qui a pris son envol à la fin des années 1960 alors que les Beatles travaillaient sur leur ambitieux double album The White Album, a conduit Lennon à se séparer de sa première femme, Cynthia, en 1968.
Yoko Ono et Lennon s’inspiraient mutuellement et collaboraient régulièrement sur leurs projets respectifs. L’influence artistique avant-gardiste d’Ono a imprégné le travail de Lennon, notamment dans les sessions d’enregistrement du White Album, où Ono a contribué aux morceaux « The Continuing Story of Bungalow Bill » et « Birthday » par des chœurs, ainsi qu’à « Revolution 9 » à travers des expérimentations sur bandes.
Naturellement, Lennon a également écrit des chansons directement inspirées de sa relation avec Ono, allant de leurs débuts jusqu’à son assassinat en 1980. Certaines de ces chansons, comme « The Ballad of John and Yoko » sur l’album Let It Be, documentent explicitement leur mariage, tandis que d’autres morceaux en solo, comme « Love », expriment les émotions profondes qu’il ressentait pour elle.
D’autres chansons sont plus subtiles dans leurs références à leur relation. Par exemple, « Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey » semble, au premier abord, être un amalgame de paroles surréalistes, mais parle en réalité de la réaction initiale des autres membres du groupe à sa nouvelle relation. De même, dans « God », Lennon rejette les idéologies pour affirmer sa foi en « Yoko et moi », transformant une chanson sur le rejet des idoles en une déclaration sur son mariage.
Quelle est la première chanson que John Lennon a écrite pour Yoko Ono ?
La réponse à cette question dépend de la manière dont on interprète une chanson « sur Yoko » ou simplement une qui fait référence à elle. Cependant, la première chanson que Lennon a confirmée comme étant à propos d’Ono est généralement considérée comme « Happiness Is A Warm Gun ». Cette chanson joue sur des doubles sens liés aux armes à feu pour parler de sexualité, la chaleur de l’arme symbolisant un tir récent. Les figures de la « fille qui manque beaucoup » et de « Mère Supérieure » dans la chanson sont des références à Ono, décrite par Lennon comme une figure sacrée qu’il aimait intimement.
D’autres théories suggèrent que cette chanson est aussi une allusion à la drogue, notamment dans la ligne « I need a fix ’cause I’m going down », interprétée comme une recherche de drogue. Cependant, Lennon a réfuté cette interprétation, affirmant que la chanson portait uniquement sur ses désirs sexuels envers Yoko, explorant la passion de leurs débuts.
Alors que « Happiness Is A Warm Gun » a été écrite en septembre 1968, une autre chanson du même album, enregistrée plus tôt cette année-là, fait allusion à sa relation avec Ono dans un contexte inhabituel. La chanson « Julia », dédiée à la mère décédée de Lennon, contient une ligne intrigante : « Ocean child, calls me », qui fait référence au prénom Yoko, signifiant « enfant de la mer » en japonais.
Cette dualité, où la chanson semble simultanément s’adresser à sa mère disparue et à sa nouvelle compagne, soulève des questions complexes. En tenant compte de cela, il semble plus sûr d’affirmer que la première chanson écrite par Lennon exclusivement à propos de Yoko est bien « Happiness Is A Warm Gun ».
Cet article répond aux questions suivantes :
- Quel impact Yoko Ono a-t-elle eu sur la musique de John Lennon et des Beatles ?
- Quelles chansons de Lennon font explicitement référence à Yoko Ono ?
- Que signifie la phrase « Ocean child, calls me » dans la chanson « Julia » ?
- Comment « Happiness Is A Warm Gun » reflète-t-elle la relation entre Lennon et Ono ?
- Quelles autres interprétations existent pour les paroles de « Happiness Is A Warm Gun » ?
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