Le Panache // De Jennifer Devoldere. Avec Joachim Arseguel, José Garcia et Aure Atika.
Après avoir été captivé par Sage Homme, le précédent film de Jennifer Devoldère, je me suis plongé avec enthousiasme dans Le Panache. Une fois encore, la réalisatrice démontre sa capacité à mêler finesse et émotions pour aborder des thématiques humaines complexes. Ce film, bien que parfois simple et prévisible, parvient à captiver grâce à sa sincérité, son humour et des performances remarquables. Le Panache nous plonge dans l'histoire de Colin, un adolescent bègue, issu d'une famille divorcée, qui lutte non seulement avec son handicap, mais également avec les défis typiques de l'adolescence. La dynamique se transforme lorsque Monsieur Devarseau, son professeur de français et de théâtre, incarné par un excellent José Garcia, entre en scène.
Colin, 14 ans, fait son entrée dans un nouveau collège et il flippe : comment s'en sortir quand, comme lui, on est bègue ? Sa rencontre avec Monsieur Devarseau, charismatique prof de français, va le pousser à affronter ses peurs et sortir de son isolement. Maintenant Colin a une bande de copains et un projet : monter sur scène pour jouer Cyrano devant toute l'école.
À travers le théâtre, ce professeur atypique offre à Colin une voie inattendue pour s'affirmer et se libérer de ses complexes. La pièce de théâtre choisie, une interprétation contemporaine de Cyrano de Bergerac, devient alors un symbole puissant de dépassement de soi. Ce récit, empreint d'humanité, célèbre les valeurs de tolérance et de persévérance, tout en rendant hommage aux éducateurs qui osent briser les moules pour inspirer leurs élèves. José Garcia, dans un rôle dramatique teinté de comédie, se révèle bluffant. Déjà remarquable dans Nous les Leroy, il surprend une fois de plus par son jeu nuancé et plein de profondeur. Ce qui distingue Le Panache des films auxquels il pourrait être comparé, comme Le Cercle des Poètes Disparus, c'est son ancrage profondément français.
Le film s'appuie sur des éléments familiers, comme les codes d'un collège catholique strict, pour instaurer un humour décalé et parfois irrévérencieux. Cette légèreté contraste avec les moments plus graves, offrant un équilibre agréable. La réalisatrice a su exploiter des paysages peu représentés au cinéma, notamment les montagnes auvergnates, qui ajoutent une touche de beauté brute et authentique. Ces décors, associés à une mise en scène sobre, participent à l'atmosphère intimiste du film. Les personnages de Le Panache sont indéniablement l'un de ses points forts. Colin, interprété par le jeune Joachim Arseguel, est bouleversant de sincérité. Son bégaiement n'est pas seulement un élément narratif, mais un enjeu central qui résonne profondément chez le spectateur. À ses côtés, Adé, jouée par Eva-Rose Pacaud, apporte une touche de fraîcheur et d'authenticité.
Leur relation d'amitié, teintée de complicité et de premiers émois adolescents, est particulièrement touchante. Aure Atika, dans le rôle de la mère de Colin, livre une prestation tout en nuances, incarnant une femme à la fois aimante et dépassée par les défis de son quotidien. Les interactions familiales, bien que discrètes dans le film, ajoutent une dimension émotionnelle subtile mais percutante. Le théâtre, élément central du récit, est utilisé comme un outil de transformation personnelle. Il devient un moyen pour Colin de s'exprimer et de dépasser ses blocages, tout en renforçant les liens avec ses camarades. À travers cette approche, le film souligne également l'importance des enseignants visionnaires. Monsieur Devarseau, bien qu'extravagant et souvent critiqué par ses collègues et les parents d'élèves, incarne ce type d'éducateur capable de changer des vies.
Le clin d'œil à Cyrano de Bergerac n'est pas anodin. La pièce, connue pour son héros à la fois vulnérable et charismatique, fait écho au parcours de Colin. Comme Cyrano, il apprend à embrasser sa différence et à la transformer en force. Le Panache n'a peut-être pas l'ambition de réinventer les récits initiatiques, mais c'est précisément sa simplicité qui en fait une œuvre accessible et touchante. Les thèmes abordés - la différence, le dépassement de soi, la quête d'identité - trouvent un écho universel. Ce film rappelle également que chaque adolescent, peu importe ses obstacles, peut trouver une voie pour s'épanouir. Enfin, l'humour subtil et les critiques légères des institutions rigides, notamment les règles d'un collège catholique, ajoutent une dimension plaisante sans jamais sombrer dans la caricature.
Ce mélange d'émotion, de légèreté et de réalisme rend le film tout public et profondément humain. Le Panache est une jolie réussite. Sans prétendre révolutionner le genre, il offre un récit sincère porté par des personnages attachants et des performances mémorables, notamment celle de José Garcia. Jennifer Devoldère continue de prouver qu'elle sait capter l'essence des relations humaines et la transmettre avec justesse. Après l'excellent Sage Homme, elle signe ici une œuvre qui, comme son titre l'indique, ne manque pas de panache.
Note : 7/10. En bref, j'ai été touché. C'est une comédie dramatique simpliste mais qui sonne assez juste pour tenir ses promesses. Joachim Arseguel est une belle surprise et José Garcia est excellent.
Sorti le 20 novembre 2024 au cinéma