« The End » : l’adieu doux-amer des Beatles au monde

La plupart des groupes ne pensent pas à la fin de leur carrière. Pour tous les fans qui croient que leurs groupes préférés continueront à exister pour l’éternité, personne n’est préparé quand tout s’arrête brusquement à cause d’un décès ou d’une énorme dispute qui finit par tout détruire. Alors que des groupes emblématiques comme les Eagles et Led Zeppelin ont pu s’arrêter net à leur apogée, les Beatles ont pu mettre fin à leur carrière à leur façon sur “The End”.

Mais il est difficile de parler de la fin emblématique d’Abbey Road sans évoquer le fait que Let It Be devait être publié par la suite. Bien qu’aucun des Fab Four ne souhaitait le sortir, leur dernier album, composé de bricoles, ressemble moins à un véritable LP qu’à un triste post-scriptum de leurs derniers jours, avec certaines de leurs meilleures chansons parsemées dans le mix comme la chanson-titre et “I’ve Got a Feeling”.

Si l’on en juge par ce que le groupe voulait sortir, Abbey Road était le lieu où ils voulaient vraiment terminer leur carrière. Les sessions Get Back étant désormais terminées, c’était leur façon de se dire au revoir avec un disque spécial pour les fans, comme ils le faisaient à l’époque.

Cependant, alors que leur écriture n’avait fait que s’améliorer depuis l’époque de Sgt Pepper, la deuxième face du disque était quelque chose que personne n’avait imaginé. Après avoir terminé des morceaux indépendants parfaits comme “Here Comes the Sun” et “Because”, le medley final de morceaux reste l’une des vignettes les plus impressionnantes que le groupe ait jamais réalisées, mais c’est le mouvement final qui fait pratiquement pleurer tous les fans pour eux.

Alors que nous sortons du chant emblématique de « Carry That Weight », « The End » est le genre de démonstration finale de groupe dont personne n’avait réalisé qu’il en avait besoin. En plus d’être un extrait de la chanson, c’est une extravagance musicale pour tous les musiciens présents dans le public, avec le premier et unique solo de batterie de Ringo Starr et le reste des Beatles échangeant des riffs de guitare avant que tout ne s’écroule à la fin.

Il est même facile de distinguer leurs styles distinctifs en fonction de la façon dont ils jouent. Alors que Paul McCartney commence tout avec une extrême précision, George Harrison s’est clairement inspiré d’Eric Clapton en termes de lyrisme à chaque lick qu’il a joué. Et bien qu’il ne soit pas le guitariste le plus compétent, John Lennon possède certains des licks les plus emblématiques sur sa guitare saturée, en particulier vers la fin lorsqu’il essaie de faire tourner les cordes avant que la figure de piano de McCartney ne commence.

Bien qu’il y ait quelques paroles avant le début des solos, la synthèse du medley et de toute la carrière du groupe peut être résumée en une seule ligne : « Et au final, l’amour que vous recevez est égal à l’amour que vous faites. » Les Fab Four avaient déjà donné au monde leur juste part de chansons d’amour, mais c’était un rappel de prendre tout cet amour et de le transmettre pour aider à créer ce monde meilleur dont ils avaient parlé dans « All You Need is Love ».

Mais lorsque les harmonies du groupe s’envolent dans les dernières secondes de la chanson, c’est là que tout commence à vous apparaître. Malgré toute leur musique immaculée, les Beatles sont finis après cette chanson, et tout comme toute leur carrière l’a été pour des millions de personnes, “The End” était plein de génie du début à la fin, mais presque trop bon pour rester trop longtemps.