George Martin a qualifié l’album des Beatles d’une de ses œuvres préférées

Chaque fan des Fab Four a son avis sur l’album des Beatles qui se démarque le plus. Beaucoup ont plaidé en faveur de Revolver, sorti en 1966, un disque qui a montré l’intérêt du groupe pour la musique psychédélique et l’expérimentation de nouvelles techniques telles que l’échantillonnage, donnant naissance à des morceaux emblématiques comme « Tomorrow Never Knows » et « Eleanor Rigby ». D’autres ont plaidé en faveur de son successeur, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un album d’une importance culturelle sans précédent.

Certains fans ont fait l’éloge d’Abbey Road, le dernier album du groupe avant qu’ils ne décident de se séparer, ou du White Album, véritablement emblématique, sorti quelques années plus tôt. Les fans occasionnels comme les Beatlesmaniacs se sont fait leur propre opinion sur le sujet, peut-être influencés par les chansons avec lesquelles ils ont grandi, l’époque qui correspondait le mieux à leurs intérêts sonores, ou simplement le disque qui les a convertis au fanatisme des Fab Four.

Pour George Martin, la décision était liée à des questions plus personnelles. Souvent considéré comme le cinquième membre du groupe, Martin a travaillé aux côtés des Beatles en tant que producteur, poussant leur son vers un territoire plus expérimental et créatif. Il a produit le premier album du groupe, Please Please Me, sorti en 1963, et a continué à travailler avec le groupe jusqu’à leur dernier album studio, Abbey Road.

Au fil du temps, Martin s’est forgé sa propre opinion sur leurs créations et l’a souvent partagée dans des interviews, qu’il s’agisse du chaos de l’enregistrement de Let It Be ou de l’épanouissement créatif de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Dans une interview de 1993, Martin a partagé ses opinions sur ce dernier et a nommé son côté préféré du dernier album du groupe, qu’il considérait comme une extension de ce qu’ils avaient commencé sur Sgt. Pepper’s.

Sur Sgt. Pepper’s, Martin pensait que lui et les Beatles étaient en train de « créer une nouvelle forme d’art », se rappelant comment il avait poussé le groupe à penser en termes plus « symphoniques ». « Je leur disais : “Si vous voulez écrire une chanson, travaillez-la de manière à pouvoir en écrire une autre, puis associez les deux”, se souvient-il. « Ayez un contrepoint. Ajoutez une petite mélodie, ici et là, qui est un fragment de l’autre, et développez une séquence entière, comme une œuvre symphonique. »

Cette nouvelle orientation s’est clairement manifestée sur Sgt Pepper’s, un album grandiose et ambitieux, un effort pionnier dans le monde des albums conceptuels. Mais Martin et Paul McCartney voulaient étendre cette approche à plus d’un album, ils ont donc continué à prendre en compte la symphonie et le flow lors de leur travail sur Abbey Road. Cela a donné naissance à la face 2, dont Martin a admis qu’elle n’était pas seulement sa face préférée du disque, mais l’une de ses œuvres préférées.

« La deuxième face d’Abbey Road était de loin ma préférée », a déclaré le producteur, « parce que c’était Paul et moi qui faisions ce que je voulais faire après Pepper. » Bien que Martin ait admis que John Lennon était un « rocker » dans l’âme, il s’est rapproché de leur approche plus symphonique. La deuxième face d’Abbey Road comprenait des morceaux emblématiques comme « Here Comes the Sun » et « Carry That Weight », mais c’était plus qu’une collection de chansons.

C’était une œuvre symphonique, qui mettait l’accent sur le flux et l’histoire de l’album autant que sur la qualité des chansons individuelles. Cela a particulièrement plu au producteur. « Je pense que c’est vraiment l’une de mes œuvres préférées », a déclaré Martin à propos de la face B. « La façon dont tout s’est mélangé, et je pense que nous avons vraiment progressé. Je ne pense pas que quelque chose ait été fait de la même manière. »

Des décennies plus tard, rien ne ressemble encore à Abbey Road.