Du 12 octobre 204 au16 mars 2025, la Fondation Cartier présente la première grande rétrospective en Europe de l'artiste colombienne Olga de Amaral, figure incontournable du Fiber Art
Commissaire de l'exposition : Marie Perennès
Coordination de l'exposition :
" Je vis la couleur. Je sais que c'est un langage inconscient et je le comprends. La couleur est comme une amie, elle m'accompagne ".
Olga de Amaral
À peine a-t-on franchi le seuil de la fondation Cartier que l'on est envoûté par ce qui ressemble à une pluie fine tombant inexorablement dans l'écrin de verre de Jean Nouvel, telles des gouttelettes en suspension dessinant dans l'espace des formes géométriques colorées. Quel est donc ce fabuleux phénomène, que le plus brillant des météorologues ne saurait expliquer ?
Le paysage et la couleur comme langages
Olga de Amaral développe, lors de son année à l'académie Cranbrook (1954-1955) aux ÉtatsUnis, un intérêt profond pour la couleur et mène des expérimentations radicales avec la matière, la composition et la géométrie. À son retour en Colombie en 1955, elle mêle cet apprentissage à ses connaissances des textiles anciens de son pays et déploie un style spontané et expansif inspiré de l'histoire et des paysages de sa terre natale : les hauts plateaux de la cordillère des Andes, les vallées et les vastes plaines tropicales inspirent ses œuvres par leurs formes et leurs tonalités. Deux grandes séries présentées dans l'exposition expriment tout particulièrement cet intérêt : les Estelas (Étoiles) et les Brumas (Brume).
Introduction
Dès les années 1960, Olga de Amaral repousse les limites du médium textile en multipliant les expériences sur les matières (lin, coton, crin de cheval, gesso, feuilles d'or ou palladium) et les techniques : elle tisse, noue, tresse, entrelace les fils pour créer des pièces tridimensionnelles et monumentales. Inclassable, son œuvre emprunte tant aux principes modernistes, qu'elle découvre à l'académie de Cranbrook aux États-Unis, qu'aux traditions vernaculaires de son pays et à l'art précolombien.
L'exposition rassemble un grand nombre d'œuvres historiques jamais présentées hors de Colombie ainsi que des œuvres contemporaines aux formes et couleurs vibrantes. L'architecture de l'exposition est conçue par Lina Ghotmeh. Jouant sur les contrastes et les échelles, l'architecte lie les œuvres entre elles et propose également un dialogue avec notre mémoire, nos sens et le paysage qui nous entoure.
Biographie
" En construisant des surfaces, je crée des espaces de méditation, de contemplation et de réflexion. Chaque petit élément qui compose la surface est non seulement signifiant en soi, mais entre en résonance avec l'ensemble, tout comme l'ensemble entre profondément en résonance avec chacun des éléments qui le composent. "
Née en 1932 à Bogotá, Olga de Amaral est une figure emblématique de la scène artistique colombienne. Après un diplôme d'architecture au Colegio Mayor de Cundinamarca, elle poursuit ses études à l'académie de Cranbrook dans le Michigan, équivalent américain du Bauhaus allemand. Elle y découvre l'art textile dans l'atelier de tissage de Marianne Strengell, une artiste et designeuse finno-américaine qui fut l'une des premières à privilégier la structure et la grille du textile au motif.
Dans les années 1960 et 1970 Olga de Amaral participe aux côtés de Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz au développement du Fiber Art en utilisant de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques empruntées tant aux principes modernistes qu'aux traditions populaires de son pays. Ses œuvres abstraites à grande échelle s'affranchissent du mur et refusent toute catégorisation : à la fois peintures, sculptures, installations et architectures elles enveloppent leur public dans l'univers sensoriel et intime de l'artiste.
Olga de Amaral est nommée "Visionary Artist" par le Museum of Art & Design de New York en 2005 et elle reçoit le Women's Cacus for Art Lifetime Achievement Award en 2019. Ses oeuvres figurent dans de grandes collections publiques et privées à travers le monde dont la Tate Modern, le MoMA, le Musée d'Art Moderne de Paris ou l'Art Institute of Chicago. Le Museum of Fine Arts de Houston lui a consacré une grande exposition intitulée To Weave a Rock en 2021.
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Informations pratiques
Horaires d'ouvertureTous les jours de 11h à 20h, sauf le lundi.
Nocturne le mardi, jusqu'à 22h.
La fermeture des salles débute à 19h45 (21h45 les mardis).
Fermeture exceptionnelle le 25 décembre 2024 et le 1er janvier 2025.
Fermeture anticipée à 16h, les 24 et 31 décembre 2024.