La batterie la plus unique de Ringo Starr dans la discographie des Beatles : « J’ai joué différemment »

Il existe un mythe selon lequel Ringo Starr n’était pas un grand batteur, et ce n’est pas une mince affaire. Le véritable prix de cette fausseté est qu’elle perpétue une énorme erreur sur l’art de la batterie en général. Et cela a alimenté de nombreuses folies chez les batteurs des générations suivantes, car les batteurs semblent désespérés de ne pas succomber à la citation comique de Ringo selon laquelle il n’était « même pas le meilleur batteur des Beatles ».

Le génie de Ringo était d’être un moteur fiable, un serviteur des chansons, avec suffisamment d’apport pour que leur parcours soit groovy. Comme Paul McCartney l’a dit lui-même en se remémorant la première audition du Liverpudlian : « Les premières minutes où Ringo joue, je regarde George à gauche et John à droite, et nous n’avons pas dit un mot, mais je me souviens avoir pensé : “Merde, c’est incroyable”. »

Sa simplicité était une force qui a permis au groupe de se fondre, comme l’a estimé Macca : « Écoutez, j’adore Led Zeppelin, mais vous les regardez jouer et vous pouvez les voir regarder John Bonham en se disant : « Mais qu’est-ce que tu fous ? C’est le rythme. Vous pourriez tourner le dos à Ringo et ne jamais avoir à vous inquiéter. Il vous a donné la sécurité et vous saviez qu’il allait réussir. » Il a réussi à maintes reprises en « jouant avec la chanson, avec le chanteur ».

Mais à une occasion, il a dû capturer une ambiance que seule la batterie pouvait offrir. Ce morceau était « Rain ». « Je n’aurais pas aimé jouer différemment sur aucun d’entre eux », a-t-il déclaré en réfléchissant à la discographie des Beatles avec Drummerworld. « Mais sur « Rain », j’ai joué différemment. J’essayais d’être la pluie. » Cela a donné lieu à un pitta-patta plus agressif sur la peau que celui auquel nous sommes habitués de la part du rythmiste décontracté.

« Je ne fais pas ce genre de batterie », explique-t-il, « mais je l’ai fait pour « Rain ». Vous avez eu ce que je pouvais vous donner à ce moment-là ». Ce qu’il pouvait donner, c’est un reflet de la façon dont les Beatles voyaient la musique en général. Une idée de comment s’épanouir avec sincérité – s’ils plongeaient dans une désillusion orageuse, alors la musique elle-même devait suivre. Ainsi, il semble presque approprié que la batterie de Ringo ne soit pas seulement pluvieuse, mais qu’il soit également en dehors de sa propre zone de confort.

Son jeu de caisse claire inhabituel donne à la chanson une atmosphère dense et chargée d’adrénaline. Ringo était très satisfait du résultat. « Je pense que j’ai joué de manière incroyable », a-t-il déclaré à Barry Miles. « J’étais à fond sur la caisse claire et le charleston. Je pense que c’était la première fois que j’utilisais cette astuce qui consiste à commencer un break en frappant d’abord le charleston au lieu d’aller directement sur une batterie à partir du charleston. »

Le résultat est un disque qui a marqué l’expansion du groupe. L’ambiance et la concentration psychologique n’étaient pas seulement une rupture totale avec l’époque où ils se tenaient la main, mais en plus du jeu innovant de Ringo, il y avait aussi des paroles cachées et un expérimentalisme naissant.

Le morceau reste un hymne stoner pour les âges, et le jeu de Ringo n’y est pas pour rien puisqu’il a parfaitement donné à l’idée le rythme éclaboussant qu’elle méritait.