Aucun manuel ne décrit vraiment comment écrire un tube. Si une telle chose existait, les artistes n’auraient plus de raison d’être, et les costards du monde entier auraient glorifié les androïdes sur scène essayant de vendre n’importe quelle tentative superficielle de tube qu’ils peuvent trouver eux-mêmes. Et même pour quelqu’un d’aussi expérimenté dans l’écriture de chansons que Paul McCartney, même lui a avoué n’avoir pas la moindre idée de ce qu’il fallait faire lorsqu’il écrivait ce qui est aujourd’hui considéré comme un classique des Beatles.
Car si l’on regarde où les Fab Four ont commencé, ils ne semblaient pas destinés à écrire des chansons, loin de là. Bien que leurs premières démos comprenaient l’original “In Spite of All the Danger”, une grande partie de leurs meilleurs travaux de la jeunesse les impliquaient d’interpréter différents morceaux de rock and roll dans leur set, comme une reprise de “That’ll Be The Day” de Buddy Holly ou de donner à Macca les chansons de Little Richard à chanter à tue-tête.
Mais à l’époque où John Lennon a commencé à montrer à McCartney des chansons qu’il avait écrites, le langage derrière leur musique avait commencé à changer. Le principe de base de quelqu’un comme Buddy Holly était qu’il écrivait ses propres chansons et que s’ils voulaient toucher une partie de leurs royalties, Lennon et McCartney devaient faire figurer leur nom sur certains de leurs classiques s’ils voulaient espérer en tirer de l’argent.
Cela signifiait donc que le Cavern Club allait également accueillir certaines de leurs premières performances originales. Si des morceaux comme « Hello Little Girl » de Lennon et « Like Dreamers Do » de McCartney étaient certainement mignons en soi, ils n’allaient pas être ce qui allait leur permettre de décrocher un contrat d’enregistrement, comme lorsqu’ils avaient joué leur audition chez Decca et s’étaient fait passer pour un autre groupe.
Même s’ils ont réussi à attirer l’attention de George Martin aux studios EMI, ce qu’ils jouaient ne l’a pas vraiment convaincu non plus. “Love Me Do” est le single qui les a fait remarquer, mais ce que Martin a vu en eux, c’était du potentiel plutôt qu’une équipe de compositeurs infaillible.
Ce n’est pas comme si McCartney pouvait dire qu’il maîtrisait parfaitement ce médium lorsqu’il a écrit « Love Me Do », en disant : « Nous ne savions pas comment faire ça. Nous ne savions pas comment faire un disque. Nous devions compter sur des adultes, donc cela nous a donné cette belle innocence qui semble maintenant très douce. Je suis si heureux que nous ayons eu une période d’innocence. »
Bien qu’il n’y ait qu’un seul couplet de base qui traverse toute la chanson, “Love Me Do” a au moins les caractéristiques d’une grande chanson des Beatles, comme l’harmonica blues de Lennon et ces harmonies à deux voix qui deviendraient un élément essentiel de leur carrière une fois qu’ils commenceraient à gagner du terrain grâce à des albums comme A Hard Day’s Night.
Personne n’aurait pu prédire que ces gars-là allaient réécrire le livre sur ce que le rock and roll était censé être en se basant uniquement sur « Love Me Do », mais ce qui leur manquait en expertise, ils le compensaient par un charme absolu. C’était d’une simplicité déconcertante, mais aussi novices qu’ils soient, ils savaient que garder les choses assez claires est suffisant pour mettre un pied dans la porte.