Dans les épisodes 3 et 4 de la série Disclaimer, l'histoire prend une tournure plus sombre, et les thèmes de la mémoire, du deuil, et des regrets sont explorés avec une intensité émotionnelle poignante. Ces épisodes montrent deux aspects contrastés : la vulnérabilité des personnages dans leur souffrance d'un côté et la complexité de leurs relations et de leurs choix de l'autre. Disclaimer devient ainsi une exploration de l'empreinte que les actions passées laissent dans le présent, avec des personnages profondément abîmés par le poids de leurs secrets et de leurs erreurs. Dans l'épisode 3, nous voyons Stephen réciter à lui-même un poème transformé en berceuse par Mark Twain pour commémorer sa fille défunte. Ce moment touche profondément à la notion de perte, que ce soit celle d'un enfant ou celle d'un amour. En effet, Twain, pour qui même un enfant adulte reste un " bébé ", exprime à travers ce poème l'essence même du deuil d'un parent pour son enfant.
La scène qui suit, où Stephen et Nancy se tiennent la main dans les vagues glaciales de la mer, le même lieu où leur fils Jonathan a trouvé la mort, renforce cette idée d'un attachement éternel, même au-delà de la mort. La série capture ici avec brio le paradoxe du deuil parental : ces enfants que l'on a vus grandir, malgré leur âge, restent dans l'esprit de leurs parents des êtres vulnérables. Ce qui est particulièrement saisissant dans Disclaimer, c'est la manière dont cette scène tisse un parallèle entre les différentes formes d'amour et de perte. Elle montre à quel point chaque personnage, à travers ses douleurs et ses regrets, cherche une forme de paix, même si celle-ci reste impossible à atteindre. Disclaimer continue d'explorer la psychologie de ses personnages principaux, Robert et Catherine, des figures imparfaites qui, malgré leurs défauts, fascinent par leur complexité.
Catherine est décrite comme une femme égoïste, avec un penchant pour des comportements impulsifs, tandis que Robert, riche aristocrate déconnecté des réalités, semble traverser la vie sans avoir conscience des privilèges qui l'entourent. Ces personnages ne sont pas des héros traditionnels ; ils sont loin d'être aimables, mais c'est précisément ce qui les rend intéressants. En observant leurs comportements parfois absurdes, la série dépeint subtilement des réalités qui nous forcent à réfléchir aux conséquences de nos propres choix et à la fragilité des relations humaines. Les épisodes sont parsemés de scènes marquantes comme celle où Nancy exprime ses rêves non réalisés de voir des expositions artistiques renommées. Ces scènes montrent comment, dans la routine quotidienne, nos désirs personnels peuvent être éclipsés par des circonstances de vie. L'évolution des personnages est filmée de manière à révéler, par petites touches, les failles cachées derrière leur apparence extérieure.
Ainsi, les dialogues et les gestes deviennent autant de symboles de l'insatisfaction que chacun traîne en silence. L'épisode 3 culmine dans une scène bouleversante où les Brigstocke sont confrontés à la dure réalité de la mort de leur fils. Ce moment est traité avec une sensibilité crue qui ne laisse personne indifférent. Alors que Nancy et Stephen doivent reconnaître le corps de Jonathan, on sent le poids de l'irréparable. Ce que la série parvient à capturer ici, c'est la sensation d'impuissance absolue qui accompagne la perte d'un être cher, particulièrement dans des circonstances tragiques et imprévues. Nancy, en touchant le visage froid de son fils, transmet une émotion qui transcende les mots. Parallèlement, on observe des flashbacks où Jonathan est jeune, empli d'espoir, et surtout inconscient de son destin tragique.
Ce contraste entre les instants de bonheur, de jeunesse, et le chagrin écrasant des parents amplifie l'impact émotionnel de l'épisode. En outre, les images de la plage, du ciel gris, et des vagues battant contre le rivage sont une métaphore visuelle puissante de l'instabilité et de la fragilité de la vie. Un autre aspect de l'intrigue qui se révèle dans ces épisodes est la relation ambiguë entre Catherine et Jonathan. La série crée ici une tension palpable en nous amenant à questionner les intentions de Catherine et la naïveté de Jonathan. Cette relation, qui débute par une attirance physique, devient rapidement un jeu de pouvoir troublant. Catherine, bien plus âgée et expérimentée, manipule Jonathan, transformant leur liaison en quelque chose de profondément inconfortable. Cette dynamique est explorée de manière subtile mais percutante, et Disclaimer n'hésite pas à montrer comment des désirs incontrôlés et des regrets non résolus peuvent donner lieu à des situations moralement ambiguës.
Les scènes de rapprochement entre Catherine et Jonathan sont empreintes d'une atmosphère presque oppressante, renforcée par des dialogues empreints de désir mais aussi de mépris. Catherine est ici représentée comme une figure dominante qui impose sa volonté, laissant Jonathan démuni. Cette relation complexe et dérangeante soulève des questions sur le consentement, le pouvoir et les motivations personnelles. Nancy, de son côté, sombre peu à peu dans une mélancolie profonde. Après la mort de Jonathan, elle se plonge dans ses souvenirs, et la série montre habilement comment elle tente de reconstituer les derniers moments de son fils. Elle quitte son emploi, passe des heures à observer les objets qui appartenaient à Jonathan, cherchant à donner un sens à cette perte qui la hante. Cette quête désespérée pour comprendre la vérité illustre à quel point le chagrin peut être dévastateur.
Le personnage de Nancy est particulièrement marquant par son courage silencieux, mais aussi par la façon dont elle se laisse submerger par le poids de ses regrets. Cette mère en deuil, cherchant à travers les indices laissés par son fils des réponses qui n'existent peut-être pas, est une figure poignante. Nancy finit par écrire un livre sur son fils, une œuvre de fiction dans laquelle elle reconstruit sa vision de ce qui a pu se passer. Cela devient sa façon de garder Jonathan vivant, même si cela signifie vivre enfermée dans une douleur incessante. Ce qui distingue Disclaimer des autres séries, c'est l'usage de la fiction comme un échappatoire pour ses personnages. Nancy, en écrivant The Perfect Stranger, recrée la vie de son fils selon sa propre perception des événements. Ce choix narratif pose une question essentielle : dans quelle mesure pouvons-nous nous fier à nos souvenirs, surtout lorsqu'ils sont transformés par notre propre souffrance et nos propres regrets ?
La série réussit à brouiller les frontières entre la réalité et l'imagination, mettant en avant la subjectivité des perceptions humaines. La fiction de Nancy n'est pas simplement un récit ; c'est un moyen de revivre les instants passés avec son fils, de recréer des moments perdus. Dans les scènes où Stephen découvre ce livre, on perçoit sa confusion, voire sa colère. Il comprend qu'il a été laissé dans l'ombre de la relation intense entre Nancy et Jonathan, et ce livre devient pour lui un symbole de cette distance émotionnelle. Nancy, quant à elle, trouve dans cette fiction un moyen de préserver ce lien sacré avec son fils, même au prix de son propre bonheur. Dans le présent, les retombées du livre de Nancy sont autant de rappels des erreurs passées et des secrets enfouis. Catherine, confrontée à la réalité brutale de son passé, ne peut plus ignorer les répercussions de ses actes. Disclaimer illustre avec une efficacité glaçante comment les secrets du passé finissent toujours par rejaillir, et comment ils peuvent détruire des vies même des décennies après.
Ces épisodes révèlent également la vulnérabilité de Stephen, qui, malgré son désir de vengeance, ne peut se détacher complètement de son amour pour Nancy et de sa douleur. La série montre comment les souvenirs partagés et les douleurs communes lient les personnages dans un cycle de souffrance mutuelle. Il en ressort une leçon sur la complexité des relations humaines, et la manière dont les blessures du passé peuvent encore déterminer les choix et les émotions de chacun. Les épisodes 3 et 4 de Disclaimer plongent le spectateur dans un tourbillon d'émotions complexes. La série ne se contente pas de raconter une histoire ; elle nous invite à réfléchir sur les thèmes universels du deuil, du souvenir et des regrets. Elle pose des questions troublantes sur la nature de la vérité, le poids des erreurs passées et la possibilité de rédemption.
Note : 8/10. En bref, la série prend une tournure plus sombre mais aussi plus intense. À travers des personnages nuancés et des scènes visuellement puissantes, Disclaimer offre une réflexion profonde sur ce que signifie réellement perdre un être cher et sur la manière dont les souvenirs peuvent nous hanter pour toujours.
Disponible sur Apple TV+