Bien que les Beatles aient été un groupe expérimental qui aimait repousser les limites de la musique, il existe de nombreuses constantes dans leur discographie. Parmi les plus évidentes, on trouve l’harmonie et la mélodie. Que vous écoutiez les premiers jours de Help! ou les mouvements plus expérimentaux de l’Album blanc, vous pouvez être sûr que les Fab Four produiront une musique aux sonorités douces.
L’objectif du groupe a toujours été de faire quelque chose dont ils aimaient le son et sur lequel ils étaient heureux d’apposer leur nom. Bien qu’il y ait eu des différences créatives au sein du groupe, leur but restait le même : produire de la bonne musique, peu importe la forme qu’elle prenait.
Cette quête de diversité musicale a souvent été vue comme une force des Beatles. Par exemple, Gene Simmons de Kiss a un jour comparé son groupe aux Beatles, affirmant qu’ils partageaient la même liberté créative : “Nous étions fiers d’avoir la même liberté que les Beatles”, a-t-il déclaré. “Leur philosophie était la suivante : ‘Quel que soit le type de musique que nous faisons, c’est toujours les Beatles’. C’est ce qui était extraordinaire chez eux… Ils pouvaient faire du music-hall, du psychédélisme — n’importe quoi — et c’était toujours identifiable comme les Beatles.”
Sommaire
- Les divergences créatives chez les Beatles
- ‘Ob-La-Di Ob-La-Da’ : Symbole du conflit McCartney-Lennon
- ‘Revolution 9’ : La révolution sonore de Lennon
- La dualité Lennon-McCartney : Un moteur créatif et un frein
Les divergences créatives chez les Beatles
Bien que cette liberté créative ait permis au groupe d’évoluer musicalement, elle a également provoqué des tensions internes, en particulier entre Paul McCartney et John Lennon. Leur duo d’auteurs-compositeurs fonctionnait précisément parce qu’ils avaient des approches différentes, capables de surmonter les blocages créatifs et de composer des chansons uniques ensemble. Mais ces différences, combinées à une liberté artistique totale, ont aussi conduit à des frictions.
L’Album blanc est peut-être l’exemple le plus clair de ces divergences. Bien qu’il soit considéré comme un classique, il témoigne également des tensions croissantes au sein du groupe. L’album présente une approche chaotique de la réalisation d’un disque cohérent, avec certains des morceaux les plus emblématiques des Beatles, mais aussi des exemples frappants de leurs désaccords artistiques.
‘Ob-La-Di Ob-La-Da’ : Symbole du conflit McCartney-Lennon
Un point de tension récurrent était l’affinité de McCartney pour les singles accrocheurs et légers, une approche que Lennon rejetait de plus en plus. Un exemple emblématique est “Ob-La-Di Ob-La-Da“. McCartney voulait en faire un single joyeux et accrocheur, mais Lennon et le reste du groupe le détestaient.
Richard Lush, ingénieur du son, se souvient d’une session où Lennon, exaspéré et sous l’influence de drogues, est arrivé et a dit : “Très bien, nous allons faire ‘Ob-La-Di Ob-La-Da'”. Il s’est directement mis au piano et a frappé les touches avec un volume impressionnant, jouant la chanson deux fois plus vite que prévu et forçant le groupe à suivre. Cela témoignait de sa frustration face à ce qu’il considérait comme des chansons trop légères et commerciales.
‘Revolution 9’ : La révolution sonore de Lennon
À l’opposé de la légèreté de McCartney, Lennon a introduit dans l’Album blanc le morceau expérimental “Revolution 9“, qui s’éloigne totalement de la structure classique de la chanson pop. Ce collage sonore de huit minutes, fait de boucles et d’effets sonores étranges, est à peine une chanson. Il n’a ni mélodie, ni refrain, ni rythme cohérent, ce qui le rend difficile à écouter même pour les fans les plus dévoués.
Lennon voyait cette œuvre comme une “révolution musicale”, une tentative de capturer la complexité et le chaos d’une véritable révolution. Il a expliqué : “C’était juste comme un dessin de la révolution”. Lennon a conçu le morceau en manipulant des boucles de bandes sonores classiques, les inversant et les mélangeant pour obtenir des effets sonores uniques. Cependant, pour de nombreux auditeurs, ce morceau était plus une rébellion contre le style de McCartney qu’une véritable déclaration musicale.
Lennon pensait que “Revolution 9” représentait l’avenir de la musique. Mais avec le recul, il est clair que cette œuvre reflétait aussi la distance croissante entre lui et McCartney. En cela, “Revolution 9” semble être autant une révolution contre son partenaire d’écriture que contre les conventions musicales de l’époque.
La dualité Lennon-McCartney : Un moteur créatif et un frein
Les tensions créatives entre Lennon et McCartney, qui avaient autrefois nourri leur partenariat prolifique, devenaient de plus en plus difficiles à gérer à ce stade de la carrière des Beatles. D’un côté, McCartney cherchait à créer des chansons accessibles et joyeuses comme “Ob-La-Di Ob-La-Da”, tandis que Lennon explorait des territoires sonores plus sombres et avant-gardistes. Ces divergences ont contribué à la richesse et à la diversité de l’Album blanc, mais elles annonçaient également la fin imminente du groupe.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble