Critique Ciné : Anora (2024)

Anora // De Sean Baker. Avec Mikey Madison, Mark Eydelshteyn et Yura Borisov.

Le dernier long-métrage de Sean Baker, Anora, n'a pas manqué de faire des vagues, suscitant autant de rires que de larmes, et sa récente Palme d'Or en est la preuve éclatante. Le film se révèle comme une odyssée où romance, satire sociale et comédie noire se mêlent pour proposer une expérience cinématographique atypique et intense. Pourtant, si les premières minutes semblent un peu tièdes, le film prend progressivement une dimension unique, surprenant constamment le spectateur et l'entraînant dans des directions inattendues. Anora s'ouvre sur le quotidien d'Ani, une strip-teaseuse incarnée par Mikey Madison, qui tente de naviguer dans une vie marquée par la précarité sociale. La première partie du film laisse quelque peu perplexe, avec un rythme qui pourrait sembler lent pour certains. Pourtant, l'arrivée de personnages secondaires marquants, comme Garnick, Igor et Toros, fait basculer le récit dans une dynamique effrénée, où dialogues et situations cocasses s'enchaînent à un rythme haletant.

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu'elle rencontre le fils d'un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...

Ces protagonistes atypiques apportent au film un souffle de fraîcheur et d'authenticité, permettant de décoller d'une simple romance pour s'épanouir dans un road movie singulier. L'alchimie des personnages et les interactions finement travaillées confèrent à cette œuvre une touche à la fois burlesque et profondément humaine. Le film explore la complexité des relations et la diversité des émotions avec une aisance déconcertante, jouant habilement avec les ruptures de ton. Anora ne se contente pas d'être une simple histoire d'amour, mais s'apparente plutôt à un voyage initiatique qui prend forme dans les échanges entre ces personnages aux origines sociales et culturelles variées. Le film montre, avec finesse, comment les relations naissent et évoluent dans un contexte où les barrières sociales sont omniprésentes. Au cœur de Anora se trouve la prestation époustouflante de Mikey Madison dans le rôle d'Ani.

L'actrice irradie littéralement l'écran par sa présence magnétique, insufflant à son personnage une vitalité et une authenticité qui transcendent le simple jeu d'acteur. Madison ne joue pas seulement Ani, elle l'incarne, avec toute sa force, sa fragilité et ses contradictions. Si ce rôle ne lui a pas valu de prix d'interprétation, son jeu marquant aurait largement mérité une reconnaissance pour sa performance impressionnante. Ani n'est pas un personnage que l'on peut facilement oublier. Elle se dévoile peu à peu, suscitant tantôt l'empathie, tantôt la fascination. Au-delà de sa vie de strip-teaseuse, Ani est un être humain en quête de sens, une femme qui espère trouver une issue à une vie marquée par des désillusions et des luttes incessantes. Cette interprétation remarquable confère au film une profondeur inédite, offrant au public un portrait de femme tout en nuances, écorchée mais déterminée à s'extirper de sa condition. L'un des points forts de Anora réside dans l'habileté de Sean Baker à dresser un tableau sans fard de l'Amérique contemporaine.

À travers l'histoire d'Ani, il explore les réalités de la marginalisation, les disparités sociales, et la vie des travailleuses du sexe, avec une approche qui oscille entre la tendresse et la dureté. Loin de tomber dans le pathos ou le jugement moral, Baker s'attache à dépeindre ses personnages dans leur pleine humanité, refusant de les réduire à des stéréotypes. Il met en lumière les espoirs et les souffrances d'individus souvent invisibles aux yeux de la société, et nous incite à reconsidérer nos propres perceptions. Baker joue ici le rôle de l'observateur critique, comme à son habitude, mais avec une touche d'ironie mordante. Le film ne se contente pas de divertir, il questionne également les valeurs et les contradictions d'une société qui marginalise tout en exploitant. Ce regard acéré sur les marges de l'Amérique et les inégalités sociales qui s'y creusent confère à Anora une profondeur qui dépasse le simple cadre de la romance.

Le réalisateur réussit ainsi à manier plusieurs thèmes complexes, entre amour et satire sociale, pour offrir une œuvre aux multiples facettes. Avec Anora, Sean Baker confirme son talent pour créer un cinéma indépendant puissant, loin des clichés et des récits prévisibles. Son style de réalisation est brut et sans artifice, se rapprochant presque du documentaire par moments, ce qui confère une grande authenticité à son récit. Baker réussit à capter l'essence de ses personnages et des lieux qu'ils habitent avec une justesse rare, révélant les contrastes et les beautés cachées de l'Amérique contemporaine. La scène centrale du film, tournée dans un appartement et durant près de 25 minutes, témoigne de la maîtrise technique du réalisateur. Cette séquence, à la fois intense et maîtrisée, plonge le spectateur dans un huis clos tendu, magnifiant le personnage d'Ani et lui conférant une dimension quasi-mythologique.

Cet instant suspendu dans le temps, qui a nécessité dix jours de tournage, est l'un des points culminants de l'œuvre, révélant le génie de Baker pour créer des moments de cinéma inoubliables. Anora n'est pas une Palme d'Or conventionnelle ; elle est grand public, mais ne renonce jamais à l'originalité et à l'audace. Loin des productions formatées, le film parvient à captiver par une intrigue constamment réinventée et une capacité unique à marier les genres : romance, drame social, comédie de mœurs et burlesque se côtoient harmonieusement. Cette diversité narrative confère à Anora une dimension singulière, le plaçant aux côtés de films tels que Parasite de Bong Joon-Ho dans sa manière de défier les attentes du spectateur et de proposer une vision surprenante. En effet, Sean Baker nous plonge dans un tourbillon d'émotions et de sensations au cours des 2h19 que dure le film. Le réalisateur parvient à nous faire rire, réfléchir et même verser une larme, tout en évitant les écueils de la simplification ou du manichéisme.

Cette richesse émotionnelle et cette audace stylistique sont ce qui rend Anora si mémorable, et ce qui en fait un film véritablement digne de sa Palme d'Or. En somme, Anora est bien plus qu'une simple romance ou qu'une comédie dramatique. C'est un film qui captive par sa profondeur, sa capacité à surprendre, et par le portrait saisissant d'une Amérique à la fois éclatante et douloureuse. Sean Baker réussit à allier divertissement et satire sociale, offrant une œuvre marquante et intemporelle. Anora laisse en effet une empreinte durable dans le cœur du spectateur, grâce à l'humanité de ses personnages, l'originalité de son récit, et surtout, la prestation inoubliable de Mikey Madison.

Note : 8.5/10. En bref, une Palme d'Or méritée qui bouscule les codes de la romance et de la satire sociale

Sorti le 30 octobre 2024 au cinéma

Anora est la Palme d'Or du Festival de Cannes 2024