Martha My Dear : Quand Paul McCartney Dépasse Ses Limites pour Créer un Chef-d’œuvre

Tous les musiciens ont une peur sous-jacente de se retrouver bloqués lorsqu’ils essaient d’écrire des chansons. C’est une chose d’avoir un son caractéristique que les fans réclament à chaque fois que vous écrivez, mais il y a une limite très fine entre livrer ce qu’ils veulent et s’enfermer dans un coin sans nulle part où aller. Les Beatles n’ont jamais voulu se limiter à ce que voulait leur public, et lorsque Paul McCartney a trouvé quelque chose qui dépassait ses capacités au piano, il l’a transformé en un morceau emblématique sur “Martha My Dear”.

Ce n’est pas comme si les Fab Four avaient atteint leur apogée en tant que musiciens lorsqu’ils sont devenus célèbres. Dès qu’ils sont entrés en studio avec George Martin, le producteur savait qu’ils étaient loin d’être les musiciens les plus compétents qu’il ait jamais entendus, mais il savait aussi qu’ils avaient un charme et un charisme qui plairaient à beaucoup de gens si seulement il pouvait affiner leurs talents d’auteurs-compositeurs.

Au fil des albums, cependant, chaque membre semble avoir franchi une étape supplémentaire en termes de musicalité. George Harrison peaufine ses talents de guitariste et ses influences indiennes, et John Lennon est prêt à expérimenter avec tout ce qui lui tombe sous la main, mais McCartney visait à devenir le musicien parfait et complet.

À l’époque de l’Album blanc, McCartney donnait des cours de maître, passant d’un instrument à l’autre ou allant jusqu’à tout jouer lui-même sur “Mother Nature’s Son“. Il y a bien eu un travail complexe sur “Blackbird” ou même son break de batterie sur “Dear Prudence“, mais “Martha My Dear” était une chanson d’un autre genre.

Un défi musical pour McCartney

Lorsqu’on l’écoute, il n’y a pas vraiment de refrain. En fait, cette chanson est peut-être plus proche de “Happiness is a Warm Gun” de Lennon par certains aspects, notamment parce qu’elle comporte trois mouvements distincts qui en font une chanson cohérente, mais pas toujours le disque le plus commercial.

Lors de l’élaboration de la figure de piano d’ouverture, McCartney l’a délibérément écrite en sachant qu’il devrait travailler jusqu’à elle, déclarant : “Cela a commencé comme un morceau que l’on apprendrait lors d’une leçon de piano. Il est assez difficile pour moi de le jouer, c’est un morceau à deux mains, comme une petite pièce imposée. En fait, je me souviens qu’une ou deux personnes ont été surprises que je la joue parce qu’elle est légèrement au-dessus de mon niveau ou de mes compétences, mais c’est ainsi que je l’ai écrite, quelque chose d’un peu plus complexe à jouer pour moi”.

Compte tenu de son perfectionnisme dès qu’il entrait en studio, McCartney s’est appliqué à ce que le morceau sonne impeccable. Il était loin d’être un vétéran du piano, mais le temps et les efforts qu’il y consacrait donnaient l’impression que quelqu’un avait joué du piano ragtime toute sa vie.

Un coup de génie sur l’Album Blanc

Bien que McCartney ait des morceaux plus impressionnants dans son catalogue solo, le fait qu’il ait pu réaliser pleinement une chanson comme celle-ci tout seul était l’un des nombreux coups de génie qui équilibraient les morceaux discutables de l’Album Blanc comme “Wild Honey Pie“. Ce n’est pas mal pour une mélodie légère qui parle de son adorable chien.