Les Beatles n’avaient pas de secret. Ils sont probablement le premier groupe à avoir atteint une renommée mondiale sans mystère derrière leur succès. Il s’agissait plutôt d’un alignement parfait de tous les éléments, leur musique douce étant accueillie par un monde qui en avait désespérément besoin. Dès que le talent des Fab Four pour l’écriture a atteint son apogée et été dévoilé au public, il ne pouvait y avoir qu’un seul résultat : un succès planétaire.
«Les Beatles étaient une chose tellement limitée», a déclaré Michael D’Addario du groupe The Lemon Twigs. En tant qu’amoureux de la musique des années 60, de nombreuses premières influences se retrouvent dans leurs compositions ; cependant, il reconnaît que le succès des Beatles ne repose pas uniquement sur leur son. «Je ne voudrais pas calquer ma carrière sur celle des Beatles, c’était un moment tellement particulier et brûlant».
Ozzy Osbourne partage souvent ce sentiment lorsqu’il se remémore la Grande-Bretagne de l’après-guerre, pleine de misère, et la manière dont les Beatles ont amélioré la vie de tout le monde. «Mon fils me dit : “Papa, j’aime bien les Beatles, mais pourquoi tu deviens si fou ?”. La seule façon dont je peux le décrire est : “Imagine que tu te couches et que le monde est en noir et blanc, puis tu te réveilles et tout est en couleur”. C’est ainsi que cela m’a impacté !», a-t-il expliqué.
Des gens du monde entier ont ressenti cela, et c’est grâce à la brillante capacité d’écriture de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr que cet effet profond a eu lieu. Aujourd’hui, nous pouvons examiner la discographie des Beatles, identifier leurs forces et leurs faiblesses, et comprendre les sujets pour lesquels chaque membre était le plus doué.
John Lennon : à son meilleur quand il pensait à Liverpool
Il est évident que John Lennon a atteint le sommet de sa créativité en pensant à sa ville natale, Liverpool. Ses chansons les plus emblématiques, “Penny Lane” et “Strawberry Fields Forever”, montrent Lennon au sommet de son art, faisant preuve d’innovation tout en restant centré sur sa ville natale.
Lennon a toujours insisté sur le fait que ses meilleures chansons naissaient lorsqu’il était le plus honnête avec lui-même. «Le texte est aussi bon aujourd’hui qu’il l’était à l’époque. C’était juste moi qui chantais “Help”, et je le pensais», a-t-il dit un jour. C’est pourquoi beaucoup de ses titres solos tels que “Imagine” ou “Mother” sont aussi mémorables : ils abordent des sujets bruts et personnels, sans compromis.
Quand les souvenirs de Liverpool ont révélé la sincérité de Lennon
En examinant ses contributions aux Beatles, il est clair que ses émotions les plus authentiques sont apparues dans les chansons où il faisait référence à ses expériences avant de devenir célèbre. Même après que les Beatles sont devenus des mégastars, ses écrits sur Liverpool, comme sur “Penny Lane” et “Strawberry Fields Forever”, sont ceux où ses émotions sont les plus compréhensibles et accessibles.
“Strawberry Fields Forever” est l’un des meilleurs exemples de cela. Lennon a décrit cette chanson comme «l’une des rares chansons vraies que j’aie jamais écrites», expliquant qu’il s’agissait d’une chanson «écrite à partir de mon expérience» plutôt que d’une histoire fabriquée. De même, dans “Penny Lane”, il parle du coiffeur où il se faisait couper les cheveux, ramenant à la vie des souvenirs de Liverpool.
Ces deux titres ont permis à Lennon d’être profondément honnête, une honnêteté à laquelle le grand public pouvait s’identifier. Liverpool a révélé le meilleur de Lennon, le ramenant à ses racines et lui permettant d’exprimer ses émotions de manière authentique.
Regardez “Strawberry Fields Forever” ici :
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble