Critique Ciné : Lee Miller (2024)

Lee Miller // De Ellen Kuras. Avec Kate Winslet, Andy Samberg et Alexander Skarsgaard.

Le film Lee Miller, avec Kate Winslet dans le rôle principal, est un biopic partiel consacré à la célèbre photojournaliste du même nom. Ce long métrage retrace la vie de Lee Miller à travers un ensemble de flashbacks qui reviennent sur ses années marquantes, de 1938 à 1945, tout en étant encadré par une interview menée en 1977, à un moment où elle est en retrait de la scène publique. Bien que l'intention de ce film soit noble, la réalisation laisse parfois un goût d'inachevé, malgré une performance puissante de Kate Winslet. Lee Miller n'est pas simplement une photographe de renom, elle est une femme avant-gardiste et féministe avant l'heure. Ancienne mannequin, elle a su se réinventer en tant qu'artiste photographe, une démarche audacieuse pour une femme de son époque. Le film met en avant cette transformation radicale, en nous transportant dans les années 30, lorsqu'elle côtoie les artistes et intellectuels à Paris.

L'incroyable vie de LEE MILLER, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l'une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Parmi ses amis proches figurent Jean et Solange d'Ayen, un couple d'intellectuels incarnés avec beaucoup de justesse par Patrick Mille et Marion Cotillard. Mais c'est sa rencontre avec Roland Penrose, poète britannique et artiste quaker, qui marque un tournant dans sa vie. Ils entament une relation passionnée qui la mènera à Londres, où elle commencera à travailler pour le magazine British Vogue, dirigé par Audrey Withers, interprétée par Andrea Riseborough. Ce film se concentre ensuite sur les expériences de Lee pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle prend les rênes de sa carrière de photographe de guerre. C'est une période charnière de sa vie, où elle documente les horreurs du conflit, y compris la chute de Berlin et les camps de concentration nazis. Lee Miller met en lumière ses moments les plus dramatiques, tout en explorant les dilemmes moraux auxquels elle est confrontée en capturant ces instants terribles. Ces photographies sont aujourd'hui des témoignages incontournables de l'Histoire.

Le point fort du film réside sans aucun doute dans la performance de Kate Winslet, qui s'approprie le rôle de Lee Miller avec passion et fougue. Elle incarne à merveille cette femme complexe, déchirée entre son engagement professionnel et ses propres tourments intérieurs. Lee Miller apparaît comme une force de la nature, mais aussi une personne parfois impulsive, cherchant à évacuer ses angoisses par l'alcool et le tabac. Winslet parvient à traduire cette dualité, et son interprétation est indéniablement le cœur du film. En dehors de cela, le film laisse malheureusement plusieurs zones d'ombre quant à l'évolution du personnage après la guerre, notamment son mariage avec Roland Penrose, un aspect à peine mentionné. Cette omission affaiblit la profondeur du scénario et empêche de saisir pleinement l'ampleur du destin de cette femme remarquable. Le film souffre également d'une multitude de personnages secondaires insuffisamment développés. Si Marion Cotillard et Noémie Merlant apportent une certaine richesse à l'écran, leurs rôles restent mineurs et ne permettent pas de véritablement explorer les relations entre Miller et ces figures importantes de sa vie.

De plus, la construction en flashbacks, bien qu'efficace, manque parfois de fluidité et crée des ruptures dans le rythme du récit. L'interview du jeune journaliste, interprété par Josh O'Connor, cadre l'histoire de manière classique, mais sans apporter de réelle originalité à l'intrigue. Visuellement, le film propose des reconstitutions soignées des moments marquants de la vie de Lee Miller, notamment son immersion dans les horreurs de la guerre. La réalisatrice Ellen Kuras, chef opératrice chevronnée qui signe ici son premier long métrage, a fait le choix de montrer les coulisses des célèbres clichés de Lee. On découvre ainsi non seulement les images iconiques, mais aussi les instants précédant et suivant leur prise, ce qui enrichit la narration visuelle du film. Cependant, si la mise en scène est techniquement maîtrisée, elle reste assez académique et manque parfois de souffle. Le film, bien que puissant sur le fond, manque de ce quelque chose d'épique qui pourrait véritablement élever l'ensemble.

Néanmoins, Lee Miller parvient tout de même à atteindre son but : honorer une figure féminine souvent oubliée de l'histoire et remettre en lumière son rôle clé dans la documentation des événements majeurs de la Seconde Guerre mondiale. Les aficionados de films historiques y trouveront leur compte, malgré les défauts structurels et les choix de réalisation parfois discutables. En définitive, Lee Miller est un film qui parvient à capturer la force et la complexité de son héroïne, malgré certaines lacunes narratives et une mise en scène un peu trop rigide. La performance magistrale de Kate Winslet donne vie à une femme extraordinaire, et le film offre un hommage sincère à une photographe qui a non seulement témoigné des horreurs de son temps, mais qui a aussi lutté pour sa place dans un milieu dominé par les hommes. Bien que le film ne révolutionne pas le genre du biopic, il reste une œuvre digne d'intérêt, qui met en lumière un destin hors du commun avec une émotion contenue et une rigueur historique bienvenue.

Note : 5.5/10. En bref, un portrait émouvant mais inégal d'une icône oubliée

Sorti le 9 octobre 2024 au cinéma