La petite souris qui murmure dans un coin du musée, c'est lui.
La présence d'une souris dans une exposition, la tête passée dans un trou au bas d'un mur, surprend. Encore plus lorsqu'elle s'adresse à nous avec une voix enfantine, celle de la fille de l'artiste. Cette petite souris animatronique bégayante tente en vain de s'exprimer, dans un monologue plutôt confus, puis abandonne et avoue ne pas savoir quoi dire. Comme souvent dans l'œuvre de , Ever After: A Trilogy (I... I... I...) se caractérise par la malice et la surprise, une œuvre dont la légèreté la rend si accessible. Equipée d'une batterie, prisonnière de sa boucle programmatique, cette souris arrête le visiteur dans son élan, le déroute et crée une illusion. Forcée d'enchaîner cycle sur cycle, jusqu'à l'épuisement, elle nous fait réfléchir et sourire sur notre condition.
" Si je savais ce que signifie cette souris, ce ne serait pas une très bonne œuvre d'art " Ryan Gander
Ses petits couinements expriment le besoin de laisser une trace de notre passage sur terre. Ils érigent un monument au langage, la seule chose qui distingue les êtres humains des animaux.
Ma 2e rencontre
Ce fut à Baden Baden au musée Frieder Burda, dans l'exposition :
Amazing TRANSFORMERS so cute. C'est là que j'ai pu l'entendre s'exprimer.
" Sa difficulté à s'exprimer illustre notre besoin de raconter des histoires et d'être entendus, même quand nous n'avons rien à dire, un besoin d'attention excessif dans un monde devenu vorace de contenus. " Ryan Gander
Un autoportrait dans une poubelle
J'ai manqué, ne pas l'apercevoir, ce serait dommage de rater le petit personnage, alter ego de l'artiste en bonnet rouge et marinière, allongée sur le sol, la tête sur une pauvre poubelle, de la Galerie Kamel Mennour
On peut encore se contempler dans le miroir ancien, dans la même galerie, Galerie Kamel Mennour, en marbre sculpté.
Biographie
Ryan GANDER - né en 1976 à Chester (Royaume-Uni). Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).Ryan Gander est un artiste contemporain britannique. Artiste conceptuel, Ryan Gander cultive des pratiques très diversifiées : sculpture, installation, dispositif interactif, performance, vidéo, design, écriture... Maniant le trait d'esprit et l'humour ( witty, pour le dire en anglais), son travail joue sur les détournements. Bauhaus Revisited (2003), par exemple, reprend le jeu d'échec conçu en 1924 par Josef Hartwig. De géométrie abstraite, les pièces de Josef Hartwig sont déjà difficiles à discerner les unes des autres. Compliquant la donne, Ryan Gander utilise une essence de bois strié (marron clair, marron foncé) pour réaliser toutes les pièces de son Bauhaus Revisited. Le bois de zebrano rend ainsi les camps opposés encore plus difficilement discernables, quoique chaque pièce soit unique. Actuellement, le travail de Ryan Gander est notamment représenté par la Lisson Gallery (Londres, New York, Milan) et gb agency (Paris), notamment.
Ryan Gander a étudié les Arts Interactifs à la Manchester Metropolitan University (1996-1999). En 2000 il passe une année à la Jan van Eyck Academie de Maastricht, en tant que chercheur en art. Puis il effectue une résidence à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Amsterdam (2001-2002). En 2003, il reçoit le Prix de Rome de Sculpture. Conceptuel, le travail de Ryan Gander l'est en ce qu'il joue sur les narrations, à la manière d'un Marcel Duchamp. En 2009, son installation Matthew Young falls from the 1985 into a white room (Maybe this is that way it issupposed to happen), jongle ainsi avec les références. Elle s'appuie sur une nouvelle de J.G. Ballard, évoquant l'exposition " Sculpture de l'âge spatial ", censée avoir eu lieu à la Serpentine Gallery de Londres. Quelques bris de verre (en sucre), quelques morceaux de bois rompu... Toute la saveur de l'œuvre réside dans les références imbriquées.
Installations, narrations, sculptures, dispositifs interactifs... Biennale de Venise et Documenta
En 2011, Ryan Gander participe à la Biennale de Venise et, en 2012, à la Documenta de Cassel. Pour cette dernière, il présente la pièce I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull). À savoir un léger courant d'air parcourant une grande pièce laissée vide. En 2013, le Frac Île-de-France (Le Plateau) présente " Make every show like it's your last ". Soit la première exposition personnelle de Ryan Gander dans une institution parisienne. Avec la pièce Magnus Opus (2013), par exemple, consistant en une paire d'yeux, incrustée dans le mur et animée à l'aide de capteurs. Renversant ainsi les rôles spéculaires, entre les regardeurs et les regardés. Londres, Bâle, Paris, New York, Bologne, Amsterdam, Vienne, Zurich, Miami, Los Angeles, Tokyo, Varsovie, Mexico... Le travail de Ryan Gander fait l'objet d'expositions personnelles dans le monde entier.
Ryan Gander : artiste conceptuel, traits d'humour et références imbriquées
L'horloge
" Les horloges nous disent que notre obsession pour la mesure du temps est en contradiction avec la nature humaine. Je la trouve... assez malsaine.
Avant, les êtres humains vivaient dans un état de stase, pas de croissance. " L'accélération du capitalisme est inévitable et toujours plus difficile à discerner. Avant, nous n'avions pas vraiment besoin de mesurer le temps ou la richesse. Compter n'était pas si important... Les civilisations florissantes vivaient selon le temps, Kairos - une conception du temps basée sur " le bon moment ou l'occasion opportune ", sur l'immédiateté - et pas selon le temps, Chronos, dicté par les horloges. Imaginez un monde où l'on mangerait quand on a faim, et non à l'heure des repas. "
Gander est un utilisateur de fauteuil roulant souffrant d'un handicap physique de longue durée, une grave maladie des os fragiles qui l'a hospitalisé pendant de longues périodes lorsqu'il était enfant. En 2006, son installation à l'ancienne bibliothèque de Whitechapel, Is this Guilt in you too?, où il a rempli l'espace d'obstacles, de détritus, d'impasses et d'illusions destinés à dérouter les visiteurs et à symboliser les difficultés inéquitables rencontrées par les personnes handicapées, faisait partie des expositions Adjustments du dont le but était " Arts Council England Biennale de Venise de 2011 comprenait une sculpture de la taille d'une figurine qui le représente alors qu'il tombe d'un fauteuil roulant. d'aborder la pensée transitionnelle sur le handicap, l'égalité et l'inclusion ". Son travail pour l' exposition de la