Kim Wilde a grandi comme n’importe quel autre enfant mélomane dans l’Angleterre des années 1960. C’est au cours de cette décennie que les Beatles ont bouleversé les règles du jeu, montrant aux jeunes esprits impressionnables la nature excitante de la célébrité et de la fortune. Le rock ‘n’ roll des années 1950 a peut-être modifié les paramètres figés de la ségrégation musicale, mais les années 1960 ont donné naissance à une toute nouvelle bête : la culture des jeunes.
À cette époque, les Beatles ne se sont pas contentés de faire tomber les barrières. Leur style novateur et leur écriture sophistiquée ont redéfini les possibilités du pop rock, établissant des normes d’expression artistique tout en enseignant aux jeunes publics la libération et l’individualité. Ils ont représenté les espoirs et les rêves de toute une génération, apportant un réconfort face à l’adversité politique.
Wilde n’a pas dérogé à la règle et a grandi en écoutant les interminables chansons des Fab Four qui s’échappaient de l’autoradio familial lorsqu’elle se rendait à Liverpool pour rendre visite à sa grand-mère. Nous nous souvenons tous de ce que c’est que de regarder par la fenêtre d’une voiture quand on est enfant, en roulant sur l’autoroute, la musique semblant être la bande-son des pensées et des sentiments qui n’existent que dans un moment parfait de passage à l’âge adulte. Pour Wilde, des chansons comme “Penny Lane” ont fourni des images vivantes dans ses souvenirs de formation.
Plus tard, Wilde découvrira la beauté qui réside dans les lignes subtiles de Tapestry de Carole King, aux côtés de Ladies of the Canyon de Joni Mitchell et d’Innervisions de Stevie Wonder. Elle prendrait ce que son père, Marty Wilde, avait aimé et chéri, y compris les sons d’Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Buddy Holly, et apprendrait à établir ses propres mentors. Cependant, les Beatles lui ont fourni le fossé nécessaire pour y parvenir.
Pour Wilde, les Beatles étaient plus qu’un arrêt au stand, ils étaient une porte d’entrée vers un monde de possibilités artistiques et de résonance émotionnelle. Leur musique a été un compagnon constant qui l’a accompagnée dans les moments cruciaux de sa jeunesse, des lignes parallèles qui lui ont appris la rébellion et l’unité de la jeunesse, les bons côtés de la poursuite du rêve américain et l’aventure qui va souvent de pair avec l’évasion.
En d’autres termes, ils ont été son fil conducteur à une époque où son avenir en tant que femme pionnière de la musique n’était pas encore tout tracé. Elle a bien sûr beaucoup de favoris, mais l’album qui représente le mieux son amour éternel pour les Fab Four, a-t-elle révélé un jour, est The White Album. “Il est éclectique, brillant, honnête et courageux. J’ai grandi avec les Beatles et je les aime de tout mon cœur”, a-t-elle déclaré à Goldmine.
L’Album Blanc est, bien sûr, l’un des efforts les plus éclectiques des Beatles, une qualité qui a probablement séduit la jeune Wilde, qui absorbait diverses influences musicales comme une éponge insatiable. De plus, de nombreuses chansons sont incroyablement accrocheuses, ce qui, pour un jeune, est comme de la kryptonite. La tendresse de chansons comme “Blackbird” et “I Will” offre également une facette plus poignante des Beatles, celle qui, une fois entendue, reste gravée dans votre mémoire pendant très, très longtemps.
La nature riche et variée de la musique ultérieure de Wilde reflète l’attrait qu’elle admirait chez les Beatles, mais elle incorpore aussi quelque chose de plus profond – des critiques et des célébrations d’attitudes juvéniles et d’infractions aux règles.