L’histoire de la création de certaines chansons est passionnante. La rencontre parfaite de l’inspiration et du hasard fait qu’un artiste se retrouve exactement au bon endroit, au bon moment, et qu’il vit exactement ce qu’il faut. Parfois, c’est une course pour s’emparer de la chanson et la mettre sur bande au moment magique où elle est née. Mais parfois, l’histoire de la création d’un morceau est ennuyeuse, normale et semblable à des centaines d’autres. Dans le cas d’un morceau des Beatles, George Harrison a admis que c’était ce dernier cas – mais restez avec nous, il y a une histoire là-dedans aussi.
Pendant longtemps, le processus d’écriture des Beatles a été réglé comme du papier à musique. Dès leur première rencontre, John Lennon et Paul McCartney ont formé un partenariat musical parfait. Ils étaient un peu le yin et le yang, chacun apportant sa voix et son énergie uniques qui semblaient s’adapter parfaitement aux lacunes de l’autre. Mais la véritable force de leur duo résidait dans le milieu.
Un yin-yang ne fonctionne que lorsqu’il s’adapte, les deux côtés étant coincés dans leur propre forme rigide. Si Lennon et McCartney semblaient fonctionner sans effort, c’est parce qu’ils étaient tous deux modelables et qu’ils continuaient à se modeler. Ils ont appris à écrire des chansons ensemble, en construisant un langage mutuel d’inspirations et de points de référence qui leur a permis de s’entendre parfaitement. Lors de l’écriture de leurs premières œuvres, tout dépendait d’eux deux et de leur processus “eye-to-eye”, comme l’appelait McCartney, où ils s’asseyaient ensemble et se comprenaient en un instant.
C’est ce qui leur a permis d’être si prolifiques. Ils avaient confiance l’un en l’autre, se comprenaient et, surtout, disposaient d’une grande richesse de références musicales, d’inspirations et de leçons d’histoire. Les quatre membres du groupe ont été des fanatiques de musique toute leur vie, chacun ayant une obsession pour le rock ancien, le skiffle, le jazz ou tout ce qu’il apportait à la table. Les Beatles s’inscrivent dans une lignée de grands auteurs-compositeurs qui savaient précisément comment combiner tradition, inspiration et innovation.
Cela se vérifie parfaitement sur un morceau de Rubber Soul de 1965, lorsque Harrison déclare : “‘If I Needed Someone’ est comme un million d’autres chansons écrites autour d’un accord de ré.” Il était prêt à admettre que les Beatles ne réinventaient pas la roue ici ; ils prenaient simplement un son classique et s’amusaient avec.
“Si vous bougez votre doigt, vous obtenez diverses petites mélodies. Cette ligne de guitare, ou ses variations, se retrouve dans de nombreuses chansons, et je suis stupéfait de voir que les gens trouvent encore de nouvelles permutations des mêmes notes”, a-t-il déclaré. C’est une belle déclaration sur l’admiration de Harrison non seulement pour les auteurs-compositeurs, mais aussi pour son propre instrument. La façon dont un accord peut donner lieu à d’innombrables interprétations et dont un son a été adapté à travers l’histoire, créant à chaque fois quelque chose de nouveau et d’excitant, c’est une chose merveilleuse.
Ainsi, même si “If I Needed Someone” a été écrite exactement de la même manière que les Beatles et en utilisant les mêmes accords qu’une longue lignée d’artistes a utilisés tout au long de l’histoire, la magie de la musique fait que le résultat est très différent. Même si leur processus était une machine bien huilée, la beauté de l’inspiration est que le résultat est toujours nouveau.