John Lennon s’est toujours décrit comme une rock star avant toute autre chose. Peu importe le nombre d’expériences avant-gardistes qu’il a menées avec Yoko Ono ou les projets décalés auxquels il a participé avec les Beatles, il restait toujours le même gamin qui avait été enflammé par l’écoute de Chuck Berry et Little Richard à l’époque. Mais cela appartenait au passé, et il considérait que l’avenir du rock viendrait de Yoko Ono, chantant la chanson « Don’t Worry Kyoko » au début des années 1970.
Encore une fois, toute discussion autour des Beatles devient délicate lorsqu’il s’agit du traitement réservé à Ono. Bien qu’elle ait acquis le surnom infondé de destructrice des Fab Four, elle était plus ou moins simplement une compagne créative pour Lennon la plupart du temps, servant de muse pour la moitié de ses plus grands succès et finissant par collaborer avec lui sur des albums comme Some Time in New York City.
Lors de la création de « Don’t Worry Kyoko », Ono était en train de monter sa version du Plastic Ono Band, avec tous les membres présents sur l’album éponyme de Lennon. Contrairement aux morceaux directs composés par Lennon, il s’agissait d’une session de jam contrôlée qui permettait à chaque membre de s’épanouir et de suivre là où la chanson les emmenait.
Bien que « Why » plonge un peu plus dans le bruit pur par moments, ce n’est pas si différent de ce que propose « Don’t Worry Kyoko ». En fait, c’est sa réponse à ce que Lennon faisait sur « Cold Turkey », surtout lorsqu’elle essaie presque d’égaler les lignes de guitare féroces de Lennon avec sa propre voix.
Il n’est pas surprenant que ce morceau soit devenu l’un des éléments incontournables des concerts d’Ono lorsqu’elle se produisait avec Lennon et leur groupe d’accompagnement. Bien qu’il s’agisse de l’une des pièces les plus atonales qu’ils aient jamais créées, il est facile d’imaginer qu’elle déchaîne les foules en live, surtout avec les musiciens qui étirent le morceau et la rythmique qui devient hypnotique.
Pour Lennon, c’était le genre de morceau qui pouvait déclencher une révolution musicale entièrement nouvelle. Il a confié à Rolling Stone : « Ne confondez pas la thérapie avec la musique. Tout le truc de Yoko, c’était ce cri. ‘Don’t Worry, Kyoko’ était l’un des meilleurs putains de disques de rock and roll jamais réalisés. » Et ce n’est pas comme si le reste du monde n’écoutait pas.
En repensant aux projets d’Ono et de Lennon de cette époque, il y a plus d’une œuvre qui semble prédire l’avenir de la musique rock. Oui, les cris peuvent devenir monotones, mais les graines étaient semées pour le mouvement punk et grunge des décennies plus tard, presque comme si Kurt Cobain avait puisé tout son cri dans ce que Yoko chantait ici.
Ainsi, pour tous les fanatiques des Beatles qui jurent par tout ce que les Fab Four ont fait et insistent pour dire que tout ce qui porte le nom d’Ono est de la merde, faites-leur savoir que ce morceau n’est pas juste un tas de cris insensés. Vu la montée en puissance des groupes de noise rock depuis les années 1960, « Don’t Worry Kyoko » pourrait même être plus influent que les Beatles dans certains cercles.