Parmi toutes les drogues, le statut de célébrité semble être le plus puissant et, par conséquent, le plus dangereux. Dans la chanson de David Bowie de 1975, " Fame ", une collaboration avec John Lennon, il aborde ce concept à double tranchant sur un rythme funky. La célébrité " vous pousse au crime ", " fait qu'un homme prend le contrôle ", " vous place là où tout est creux " et rend difficile de rester " sain d'esprit ". Lennon et Bowie étaient bien placés pour examiner un tel sujet, et malheureusement, ils n'étaient pas seuls.
On sait que Bowie a lutté tout au long des années 1970 contre une dépendance à la cocaïne qui ne cessait de s'aggraver. La drogue aidait le Starman à traverser les tournées et les engagements sociaux, garantissant que ses tendances introspectives restaient toujours refoulées. Finalement, il prit l'initiative d'une intervention en quittant les États-Unis pour l'Europe continentale avec Iggy Pop en 1976. De même, John Lennon a connu son lot de hauts et de bas maniaques tout au long des années 1970.
Vers la fin de son temps avec les Beatles, Lennon devint de plus en plus replié sur lui-même alors que lui et Yoko Ono commencèrent à se concentrer sur l'expression artistique en dehors du groupe. Dans son premier album solo, John Lennon/Plastic Ono Band, l'ancien Beatle aborda des thèmes plus ancrés et plus lucides, y compris ses propres traumatismes d'enfance, la religion, la célébrité et la politique. Pendant ce temps, lui et Ono luttaient contre une addiction à l'héroïne.
Après une série d'albums réussis au début des années 1970, dont Imagine et Mind Games, Lennon s'éclipsa des projecteurs. En 1973, il entama ce qu'il appela rétrospectivement son " Lost Weekend ". Cette période périlleuse vit le musicien se séparer d'Ono pour entamer une liaison avec son assistante personnelle, May Pang. Bien que surnommée un " week-end ", cette période dura 18 mois, ce que Lennon regretta par la suite lorsqu'il retourna auprès d'Ono.
Après la sortie de Rock 'n' Roll en 1975, Lennon disparut de la scène publique pour consacrer son temps à Ono et à son deuxième fils, Sean Ono Lennon. Pendant une grande partie de la fin des années 1970, Lennon et sa famille étaient basés sur la côte Est des États-Unis. " Mon père avait un vieux Wurlitzer dans la salle de jeux de notre maison à Long Island. Il était rempli de 45 tours, principalement d'Elvis et des Everly Brothers ", se souvint Sean en parlant à Rolling Stone en 2006.
Bien que Lennon soit resté fidèle à ses goûts pour le rock 'n' roll classique des années 1950 et 1960, il ouvrit également ses oreilles à la musique contemporaine. " La seule chanson moderne dont je me souvienne qu'il écoutait était 'The Tide Is High' de Blondie, qu'il jouait sans cesse ", ajouta Sean. " Quand j'entends cette chanson, je vois mon père, non rasé, les cheveux tirés en arrière en une queue de cheval, dansant d'avant en arrière dans un vieux short en denim usé, avec moi à ses pieds, essayant de coordonner mes petits membres. "
Quand les Ramones et les Sex Pistols ont lancé la vague punk, Lennon est resté à l'affût, mais semblait plus intéressé par les ramifications new wave et post-punk. " J'adore tous ces trucs punk. C'est pur. Cependant, je ne suis pas fan des gens qui se détruisent eux-mêmes ", déclara-t-il à Playboy en 1980.
En ce qui concerne la musique new wave américaine, Lennon prit particulièrement goût à The B-52s et Blondie. Après avoir entendu le single " Heart of Glass " de Blondie pour la première fois en 1979, il envoya une carte postale à Ringo Starr, dans laquelle il écrivit : " 'Heart Of Glass' de Blondie est le genre de truc que vous devriez tous faire - Grand + Simple ".
Lennon découvrit The B-52s pour la première fois à Bermuda, où il travaillait sur les chansons de son dernier album, Double Fantasy. La chanson s'avéra être un élément clé de son bref retour musical. " J'étais dans une boîte de nuit un soir à Bermuda ", déclara Lennon dans une interview avec Rolling Stone enregistrée le 5 décembre 1980, soit trois jours avant sa mort.
" À l'étage, ils jouaient du disco, et en bas, j'ai soudainement entendu 'Rock Lobster' de The B-52s pour la première fois. Vous la connaissez ? Ça ressemble tellement à la musique de Yoko. Je me suis dit, 'Il est temps de sortir la vieille guitare et de réveiller la femme.' "
Lennon affirma ensuite que ses goûts en matière de musique contemporaine étaient quelque peu éclectiques. Il semblait rechercher les hits plutôt que de se concentrer sur un album en particulier. " J'aime toute la musique, selon le moment de la journée ", réfléchit-il. " Je n'aime pas les styles de musique ou les gens en soi. Je ne peux donc pas dire que j'apprécie les Pretenders, mais j'aime leur tube. "