Paul McCartney et l’ombre du passé : Quand la musique devient thérapie

L’une des plus belles choses dans la discographie de Paul McCartney est la façon dont il laisse entrer ses auditeurs. Bien qu’il soit l’un des hommes les plus célèbres de l’histoire, ses paroles ouvrent régulièrement le rideau, permettant à ses auditeurs d’avoir un aperçu de sa vie intérieure, de ses souvenirs et de ses réflexions personnelles. La musique est sa catharsis, et dans le cas d’une chanson, il s’agit d’une véritable séance de thérapie en chanson.

Il existe d’innombrables exemples où McCartney a utilisé sa musique pour faire passer des émotions délicates. Dans son classique intemporel “Let It Be”, il évoque avec tendresse le chagrin en se souvenant de sa mère décédée. Here Today” est une ode déchirante à John Lennon, écrite après son assassinat choquant, alors que McCartney se souvient de leurs premiers jours et de la jeunesse de leur amitié. Même certaines de ses chansons apparemment absurdes et stupides, comme “Uncle Albert/Admiral Halsey”, sont empreintes d’une véritable émotion, car il y évoque le mal du pays et la façon dont la vie l’éloigne de son point de départ.

Qu’il s’agisse de l’œuvre des Beatles, de ses efforts avec Wings ou de sa vaste collection d’albums solo, McCartney a toujours réfléchi à sa vie dans le cadre de son travail. Pour l’un des titres, il a puisé dans sa mémoire pour évoquer des années sombres de son enfance, qu’il a finalement transformées en chanson des décennies plus tard.

Sur son 14e album solo, Memory Almost Full, il prouve que sa mémoire n’a pas encore disparu en se remémorant ses années d’école à Liverpool. “À la Liverpool Institute High School for Boys, j’ai eu un groupe de professeurs très hétéroclite. Certains d’entre eux étaient de véritables maniaques”, se souvient-il. Alors que j’ai parlé d’étés dorés dans “You Tell Me”, l’école était très sombre et morose”, poursuit-il, ayant déjà abordé les bons côtés, ce morceau était l’occasion d’aborder les mauvais souvenirs de ces années-là.

“Le bâtiment lui-même n’était pas des plus clairs – il a été construit en 1825. Cela semblait affecter l’attitude des enseignants”, a-t-il déclaré, ajoutant : “C’était une bande de gens sombres”.

Tout au long du morceau, il évoque tous les professeurs qui semblaient douter de ses rêves ou qui tentaient de les limiter. “Le professeur disait que j’avais la tête dans les nuages”, chante-t-il, se souvenant qu’on le traitait d’enfant sans direction alors qu’il était toujours passionné par l’endroit où il savait qu’il finirait. Il s’agit d’une plainte similaire à celle de John Lennon, qui s’est déclaré égaré et perdu dans “Nowhere Man”.

Mais pour McCartney, ces années au cours desquelles on lui a fait sentir qu’il n’était pas à la hauteur ou qu’il échouait l’ont profondément marqué. Bien qu’il ait de grands rêves et de grandes passions quant à son avenir, le manque de soutien de ses professeurs l’a fait douter. Selon ses propres termes, c’était “très très très très très très difficile”.

Cependant, des décennies plus tard, avec une carrière incroyablement réussie, le retour de McCartney à ces souvenirs et leur mise en chanson se sont révélés être un exercice cathartique. “La chanson est comme une séance de thérapie pour moi”, a-t-il déclaré, comme s’il avait enfin pu prouver que ces professeurs avaient tort et réparer les dommages causés par leur sévérité.

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