Joel Meyerowitz : photographie américaine d’après-guerre, entre cadrages impromptus et débuts de la couleur

            

Joel Meyerowitz au Jeu de Paume (site Sully)

            

Voici une belle façon d’appréhender in situ l’histoire de la photographie américaine d’après-guerre, entre cadrages impromptus et débuts de la couleur.
En effet, avec les 115 photographies de Joel Meyerowitz (né en 1938) exposées site Sully, des tirages argentiques d’époque et impressions numériques d’aujourd’hui organisés autour de scènes de rues, de routes, de portraits sur la plage ou d’intérieur, de vues nocturnes de bâtiments aux logos publicitaires lumineux, c’est toute une idée très personnelle des Américains et de l’Amérique qui fait ici face et surface. A côté de ses compatriotes contemporains, Stephen Shore, Mitch Epstein et William Eggleston qui utilisaient eux aussi la couleur dès le mileu des années 1960 (époque où celle-ci était encore jugée indigne de l’art et du musée), Meyerowitz a pour sa part toujours persévéré dans une conception très picturale de l’image, entre instantanés gestuels façon Cartier-Bresson et agencements de lignes d’architectures colorées se dessinant sous la lumière. En effet, le photographe américain oscille allégrement entre reportage urbain et peinture descriptive. “Peut-on faire des photos intéressantes sans qu’il y ait un élément central qui tienne le tout ensemble ? Et qu’est-ce que la couleur apporte à une photo ?”, s’interroge-t-il. “Je voulais que tous les éléments informatifs, proches ou lointains, retiennent également l’intérêt, et que la couleur fasse partie du contenu de la scène” répond-il.

http://www.joelmeyerowitz.com

http://www.houkgallery.com

http://www.jeudepaume.org 

^{© Joel Meyerowitz, Dairyland, Provincetown, 1976. Courtesy Houk Gallery.}

^{http://lucileee.blog.lemonde.fr/2006/11/25/joel-meyerowitz-au-jeu-de-paume-site-sully/}