On dit souvent que Prince était un artiste analogique dans un monde numérique. Si la technologie a toujours été au cœur de son travail, elle n’en a jamais été le centre. Il disait : “La technologie, c’est cool, mais il faut l’utiliser plutôt que de la laisser vous utiliser”. Prince l’a donc toujours utilisée de manière analogique, et ce pour de bonnes raisons.
L’analogique sera toujours l’avenir de la musique, ironiquement. Par exemple, une grande partie du contenu original purement numérique de Netflix a déjà commencé à disparaître à jamais. Des œuvres d’art entières se sont évaporées et sont devenues superflues. Elles ont été supprimées de l’existence pour faire de la place au prochain tube éphémère. Il en va de même pour la musique, et cette tendance est inhumaine.
Au-delà de la myriade d’implications que cela implique, l’une des potentialités les plus subtiles est que les musiciens jouent avec l’éphémérité moderne de l’art et que les choses deviennent axées sur la mode, virales et de plus en plus spécialisées, laissant les chefs-d’œuvre intemporels sur le tas de cendres croissant de l’histoire culturelle brûlée. Ainsi, alors que l’affirmation de Prince sur la technologie peut sembler blasée grâce à sa formulation typiquement décontractée, c’est une attitude qui a conduit son art et réconcilié l’art qu’il aimait, à son tour.
John Lennon était un musicien qui avait également une obsession pour l’analogique, conscient dès son plus jeune âge que les Beatles gravaient l’essence de l’esprit du temps sur leurs bandes, et pas seulement des chansonnettes. Cela conférait à leur travail une intégrité artistique durable, reflétant ce qui se passait dans la culture. “La star du rock est morte”, a déclaré un jour Prince au Minnesota Monthly, d’une manière qui aurait très bien pu être prononcée par le Beatle, observateur de la culture. “Je veux dire que j’ai toujours des gardes du corps pour ma sécurité personnelle, mais ce n’est plus le cas pour moi. Je ne suis plus cela, ce trip de rock star, je l’ai fait. C’est fini.”
D’un point de vue créatif, son point de vue était que la musique doit rester fidèle à elle-même pour perdurer. Qu’il s’agisse de l’analogie littérale ou des sentiments sincères qu’elle implique, il doit y avoir de la vérité et de l’intégrité dans ce que vous faites si vous voulez qu’il devienne intemporel à une époque où des centaines de milliers de chansons sont produites chaque jour. Selon lui, Lennon était passé maître dans l’art de rester fidèle à lui-même et à l’époque dans laquelle il se trouvait.
Aujourd’hui, beaucoup de gens disent : “Oh oui, Lennon a perdu le fil”, quand il est sorti de cette scène domestique et qu’il a recommencé à enregistrer. Mais qu’est-ce que ça veut dire, perdre la main ? Cela signifie généralement une sorte de dysfonctionnement”, a déclaré Prince. “Le type passe par ce qui le met en colère, le rend seul ou bouleversé et en ressort en étant capable de le gérer à un niveau personnel, et qu’advient-il de sa musique ? On dit qu’elle est ‘domestiquée’. J’espère qu’ils diront la même chose de ma musique. Je veux que ma musique soit domestiquée”.
En fait, en revenant à un mode plus contemplatif, Prince pense que Lennon a atteint une plus grande universalité. Il affirme que le Liverpudlien “n’aurait jamais écrit la belle musique qu’il a écrite à la fin de sa vie s’il n’avait pas vécu ce qu’il a vécu avec Yoko et lui-même”.
Il a poursuivi : “Il n’aurait jamais écrit ‘Imagine’. Et ‘Imagine’, Dieu merci, sera encore là dans 2 000 ans, mais pas une chanson comme ‘I Am The Walrus’. Vous savez pourquoi ? Parce que John n’était pas le morse, il était John. Imagine” est une chanson sur la vérité qui finira toujours par l’emporter. Si John n’était jamais monté sur l’échelle de cette galerie d’art pour voir ce que Yoko y avait écrit lorsqu’il l’a rencontrée pour la première fois, sa vie aurait été complètement différente. Ce qu’il a trouvé, c’est le mot “Yes”, et pour moi, ce mot a défini le début et la fin de leur vie commune en tant que personnes et artistes. Pour moi, ce petit mot dit tout”.