La création de "Something" par George Harrison

Certaines des meilleures chansons du monde ont tendance à tomber du ciel. Un jour, vous êtes assis avec une guitare acoustique, et c’est presque comme si une force surnaturelle semblait vous envahir, poussant vos doigts dans la bonne direction jusqu’à ce qu’un magnifique morceau de musique naisse du néant. Il y a un pouvoir cosmique spécifique à pouvoir attraper ce genre de mélodie dans la nature, mais George Harrison était presque sceptique lorsqu’il est tombé sur les prémices de “Something”.

Par ailleurs, Harrison se demandait toujours s’il était bon aux côtés de John Lennon et de Paul McCartney. Le groupe a peut-être fonctionné comme une démocratie en tant que musiciens, mais en tant qu’auteurs-compositeurs, Harrison s’est toujours senti à part, faisant de son mieux pour présenter son matériel et se faisant traiter comme une nouveauté chaque fois que le reste des Beatles se donnait la peine d’essayer l’une de ses chansons.

Mais il y a des signes qui montrent qu’il est en train de tourner la page. Il avait suffisamment confiance en lui pour savoir que “While My Guitar Gently Weeps” était un chef-d’œuvre potentiel, et le fait qu’Eric Clapton soit venu en studio pour jouer le solo de guitare devenu iconique a aidé le reste du groupe à comprendre ce qu’il voulait faire.

Au même moment, Harrison a une mélodie qui lui trotte dans la tête, qu’il travaille au piano en 1968 et qui deviendra “Something”. Alors que n’importe qui aurait été stoppé net dans son élan après avoir écrit quelque chose comme ça, Harrison a presque rejeté la chanson en disant : “Je l’ai mise de côté pendant six mois parce que je me suis dit : “C’est trop facile !””.

Ce n’est pas comme si Harrison n’avait pas un peu raison. Du point de vue de la théorie musicale, la moitié du couplet se résume à déplacer une note d’un accord vers le bas, un demi-ton à la fois, et il ne fait aucun doute que de nombreux autres artistes ont déjà utilisé ce genre de trope.

Harrison l’a même découverte alors qu’il travaillait sur le projet Get Back, avant de la remettre sur le tapis au moment de la création d’Abbey Road. Lorsqu’elle a atteint sa forme finale, elle était passée d’une simple idée à une somptueuse ballade de dévotion, avec l’un des solos de guitare les plus savoureux qu’un musicien de rock ait jamais enregistré.

Il y a même de légers aperçus de ce que McCartney faisait dans la composition de Harrison. Puisqu’il voulait la mettre de côté parce qu’il était certain qu’elle était trop facile, on ne peut s’empêcher de penser que McCartney a eu la même sensation lorsqu’il a trouvé les accords de “Yesterday”, lorsqu’il s’est réveillé avec la mélodie en tête.

Même si elle est un peu simpliste, c’est la moitié de la raison pour laquelle la chanson d’amour de Harrison fonctionne. L’amour est une émotion universelle, il est donc naturel qu’il ait utilisé certains des éléments les plus élémentaires de la théorie musicale pour dépeindre l’image d’une personne follement amoureuse de sa moitié. Bien qu’elle ne soit pas si difficile à jouer, la création de quelque chose d’aussi efficace est la raison pour laquelle Harrison méritait d’être sur un pied d’égalité avec Lennon et McCartney.

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