George Harrison sur Abbey Road : Le chef-d’œuvre des Beatles qui leur échappait

Certains des plus grands albums de tous les temps ne révèlent leur véritable portée que des années après leur sortie. Tandis qu’une poignée de disques marquent instantanément comme des œuvres extraordinaires, il faut généralement bien plus qu’un ensemble de bonnes chansons pour captiver les auditeurs pendant des décennies. Bien qu’Abbey Road ait déjà été considéré comme un chef-d’œuvre moins d’un an après sa sortie, George Harrison a admis qu’il ne comprenait pas vraiment ce qu’il faisait en le créant.

Bien sûr, si vous demandiez à n’importe quel Beatles restant, ils vous diraient qu’ils ne se sentaient pas censés créer autre chose après les sessions désastreuses pour Get Back. Il était évident que la communication ne fonctionnait plus vraiment, et il était temps que chacun subisse un changement majeur en entamant sa carrière solo.

Mais terminer une carrière sur un album comme The White Album aurait été un peu trop brutal pour que la plupart des gens l’acceptent. L’objectif était donc de faire une dernière déclaration dont chacun pourrait être fier. Et malgré les habituelles frasques de John Lennon et Paul McCartney produisant des succès pop en or massif, c’est Harrison qui est finalement sorti avec les meilleures chansons de l’album.

« Come Together » et « Oh Darling » sont peut-être des merveilles pop excellentes pour ce qu’elles sont, mais rien ne pouvait surpasser une chanson comme « Something », qui est peut-être l’une des plus grandes chansons d’amour jamais enregistrées. Et tandis que « Here Comes the Sun » ouvre la deuxième face de l’album comme un immense rayon de lumière, cela ne fait que préparer les auditeurs à la deuxième partie de l’album avec le medley.

En rassemblant une collection de chansons rapides, les dernières minutes de l’album sont probablement ce qui se rapproche le plus de la musique progressive que les Beatles aient jamais tentée, mettant en vedette chaque membre du groupe donnant le meilleur de lui-même pour des fragments de morceaux comme « Polythene Pam » et « She Came In Through the Bathroom Window ». C’était peut-être révolutionnaire pour l’époque, mais Harrison a confessé qu’il n’était pas sûr de ce qu’ils faisaient non plus.

Lors d’une interview de l’époque, Harrison a déclaré que tout ne semblait pas se réunir comme cela avait été le cas pour la plupart de leurs autres albums, disant : « J’ai une image globale de mes propres albums, alors que pour celui-ci, je suis perdu. Ça me semble encore très abstrait, je ne peux pas le voir dans son ensemble. Cela ne ressemble pas à nous. Même si nous y avons passé des heures, je ne le vois toujours pas comme nous. C’est plus comme si c’était quelqu’un d’autre. »

Il faut dire que Harrison n’avait probablement pas le temps de se concentrer sur les deux chansons qu’il a apportées au véritable chant du cygne du groupe. Ces morceaux n’étaient que des avant-goûts de ce qu’il allait réaliser dans sa carrière solo, et toutes les chansons de All Things Must Pass sont des exemples de sa signature en matière de composition avec des arrangements plus étoffés.

Cependant, Harrison avait raison de dire que l’album ne semblait pas appartenir aux Beatles. Car avec des décennies de recul, le plus grand chef-d’œuvre des Fab Four n’était pas quelque chose qu’ils pouvaient revendiquer pour eux-mêmes. Ce genre de musique appartenait au monde, et maintenant ces chansons sont aussi ancrées dans la culture que les œuvres de Shakespeare.