Il n’y a jamais eu un autre groupe tout à fait comme les Beatles. Alors que de nombreux boys bands modernes ont inspiré un sentiment de manie parmi les fans, que les médias ont comparé à la Beatlemania, rien n’égale le phénomène que les Fab Four ont suscité dans le monde entier. Ils ont joué un rôle crucial dans la facilitation d’un changement culturel, devenant les visages d’une époque où la musique progressait rapidement vers un territoire plus expérimental que jamais auparavant.
Les Beatles ont sorti des albums révolutionnaires pendant les années 1960, de Rubber Soul et Revolver à The White Album et Abbey Road. Les Beatles n’avaient pas peur de repousser les limites musicales en utilisant des techniques de production rarement utilisées auparavant et en introduisant des instruments non occidentaux dans le grand public.
Leur son devenait de plus en plus inspiré par la psychédélie alors qu’ils expérimentaient avec le LSD et s’immergeaient dans un monde de méditation et de spiritualité éclairée. George Harrison était le plus dévoué de tous les Beatles, profondément impliqué dans la religion orientale. Il a été cité une fois en disant : “À travers l’hindouisme, je me sens une meilleure personne. Je deviens de plus en plus heureux. Je me sens maintenant illimité, et je suis plus en contrôle.”
Le guitariste a commencé à créer sa propre musique solo en 1968, en commençant par la partition largement instrumentale pour Wonderwall. L’album Wonderwall Music était composé de compositions inspirées de l’Inde, reflétant l’intérêt de Harrison pour une culture différente de celle dans laquelle il avait grandi.
Son album suivant, Electronic Sound, a vu Harrison expérimenter avec un synthétiseur, et comme son prédécesseur, le disque était instrumental. C’était une œuvre extrêmement expérimentale, surtout pour quelque chose sorti en 1969. Composé de deux chansons, les deux étaient de longues pièces, avec ‘No Time or Space’ qui durait plus de 25 minutes.
Il a été reçu négativement par les critiques, bien qu’il ait depuis été réévalué comme une pièce intrigante de travail avant-gardiste. Pourtant, ce n’est qu’en 1970, lorsque Harrison a sorti All Things Must Pass, qu’il a commencé à gagner de l’acclamation pour son travail solo. Il contenait des chansons telles que ‘My Sweet Lord’ et ‘Wah-Wah’, démontrant les talents de compositeur de Harrison, qu’il n’avait pas toujours pu pleinement exprimer dans les Beatles.
Après cela, Harrison a alterné entre la création d’albums réussis, avec Living in the Material World et Cloud Nine s’avérant fructueux, tandis qu’Extra Texture (Read All About It) et Gone Troppo étaient moins favorisés. Beaucoup des disques solo de Harrison semblaient passer inaperçus, et dans une interview de 1988 pour une émission appelée Countdown, il a révélé pourquoi il pensait que cela pourrait être.
Harrison a expliqué que cela était “de ma faute dans la mesure où je me suis lassé de travailler seul, et peut-être que les mixages n’étaient pas aussi bons qu’ils auraient pu l’être.” Cependant, il a affirmé, “la musique à cette époque – tout le monde veut que vous changiez et deveniez la saveur du mois, et je refuse de faire cela.”
Le musicien a également souligné son dégoût pour la promotion, quelque chose dont il en avait assez après des années à être constamment sous les feux de la rampe. “Je fais des disques. Je ne suis pas bon en interviews. Je n’aime pas faire ça. C’est 25 ans à faire ce genre de choses, donc je ne me sens pas vraiment à l’aise de sortir
, de faire de la télévision et des interviews, et de me promouvoir,” a dit Harrison. “Je sors un disque, je le donne à la maison de disques, et ils pensent, ‘Eh bien, s’il ne le promeut pas, nous n’allons pas travailler aussi dur dessus.'”
Pourtant, Harrison ne semblait pas trop préoccupé par le fait que les gens aiment sa musique ou non, ajoutant, “J’écris des chansons, je fais des disques, et si le disque est bon, alors les gens l’aimeront, et s’il ne l’est pas, ils ne l’aimeront pas.”
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